Programação de Maio de 2011

Maio no Cineclube Consciência: Cinefilia Francesa


A partir da ideia do livro do crítico e historiador Antoine de Baecque, Cinefilia, o cineclube traz um mês sobre o período do cinema francês e mundial que vai do pós-guerra (1944), com o surgimento de inúmeros cineclubes e a descoberta de diversas obras na França, até maio de 1968, quando a política torna-se ainda mais presente entre críticos e cineastas.


Nesse período, surgem teóricos importantes, como André Bazin, um dos pais-fundadores da revista Cahiers du Cinéma. Foi sob a influência de suas ideias a respeito do cinema, fundadas no realismo, que mais tarde os críticos dessa revista se tornariam cineastas e fundariam o movimento nouvelle vague. São nomes como François Truffaut, Jean-Luc Godard e Éric Rohmer.


A cinefilia é um momento em que o cinema é entendido como religião (portanto, objeto de culto e não um mero divertimento), sem interferências políticas e em espaços – como os cineclubes e as publicações – onde se discutia profundamente a sétima arte. Nesse período, cineastas antes considerados “malditos” ou mesmo comerciais são elevados à categoria de “autor” pelos franceses. São diretores como Alfred Hitchcock e Orson Welles. Além disso, os membros da cinefilia não deixam de reverenciar mestres como Renoir, Vigo e Rossellini (cujo cinema neorrealista surge justamente no final da Segunda Guerra Mundial).

(Rafael Amaral)


Programação


Dia 7: Bob, o Jogador, Jean-Pierre Melville
(França, 1955)
Título Original: Bob, le Flambeur
Duração: 98 min. / p&b
Gênero: Drama / policial.
Classificação indicativa desconhecida


Antes da nouvelle vague, o diretor Melville (que emprestou o sobrenome do escritor de Moby Dick) realiza um filme de assalto dentro da França, sobre um homem de meia-idade que não encontra seu caminho à redenção. O filme é realizado em ambientes reais e traz como protagonista Bob Montagne (Roger Duchesne), um velho apostador vivendo em um mundo de bandidos e mulheres jovens, todos pouco confiáveis. Em um contexto histórico, o filme de Melville está em um rito de passagem. Ao mesmo tempo, não é uma obra do movimento nouvelle vague, mas passa a ser reverenciada por seus cineastas. Não por acaso, Melville faz uma ponta em Acossado, um dos marcos iniciais do movimento.




Dia 14: Viver a Vida, de Jean-Luc Godard
 (França, 1962)
Título original: Vivre sa vie
Duração: 80 min. / p&b
Gênero: Drama
Classificação indicativa desconhecida


O rosto da atriz Anna Karina, na época de Viver a Vida, era tão cultuado pelo público cinéfilo quanto foi, em outros tempos, o de Louise Brooks em A Caixa de Pandora. No filme de Godard, ela é Nana, uma prostituta em uma obra episódica, que constrói um retrato sobre a mulher e seu tempo em pequenas histórias. Assim, e como em outras de suas obras, Godard mescla a violência urbana à diversão tão característica de filmes que visavam apenas o entretenimento. Mas em Godard a forma torna-se mais importante, em uma época em que mostrava um espírito livre (antes de filmes politizados como A Chinesa). Karina, como Jean Seberg e Jeanne Moreau, é uma das musas da nouvelle vague.

Dia 21: A Religiosa, de Jacques Rivette
(França, 1966)
Título original: Suzanne Simonin, la Religieuse de Diderot
Duração: 136 min. / cor
Gênero: Drama
Classificação indicativa desconhecida

Lançado em 1966, o filme ficou mais lembrado por sua censura do que pelo conteúdo. Considerado um dos três pilares que levaram ao fim do período da cinefilia (os outros dois são o fechamento da Cinemateca Francesa e o maio de 1968), o trabalho de Rivette fez, à época, uma dura crítica às instituições religiosas do século 18. Ele apresenta a história de uma freira (também vivida por Anna Karina) que é torturada em um convento, justamente por desejar a liberdade. Mais tarde, ela é assediada por outra freira. As amostras de um relacionamento entre duas mulheres não foram bem recebidas pelo governo do general De Gaulle, que pediu a interdição da obra. O caso gerou protestos de críticos e cineastas como Godard e ajudou a fomentar a revolta da comunidade cinematográfica com as políticas da França.



Dia 28: Os Sonhadores, de Bernardo Bertolucci
(Inglaterra, Itália, França, 2003)
Título original: The Dreamers
Duração: 115 min. / cor
Gênero: Drama
Inadequado para menores de 16 anos

Italiano, Bertolucci começou a fazer cinema e se embrenhar no mundo das artes no início dos anos 1960. Influenciado por Pier Paolo Pasolini, ele também chegou a escrever poesias. Como muitos jovens de seu tempo, foi tocado pelo cinema francês, que servia de influência a muitos outros artistas do mundo (como na Inglaterra e, mais tarde, nos Estados Unidos). Décadas depois, o cineasta faria sua homenagem à cinefilia e à liberdade francesa do período, aos jovens que sonhavam com o cinema e não cansavam de discuti-lo – em meio a descobertas sexuais e políticas. Bertolucci leva seu filme da paixão pelo cinema aos movimentos do maio de 1968, época histórica em que se passa Os Sonhadores.



 

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