Cineclube Consciência

FEVEREIRO É MÊS DE CINEMA ROMENO NO CINECLUBE CONSCIÊNCIA

2012-01-23T22:51:00.000-02:00

O Mês de Fevereiro é marcado por filmes romenos no Cineclube Consciência, aos sábados, 19h na FATEC.

04/02: Filantrópica (2002)
Título Original: Filantropica
Gênero: Comédia
Diretor: Nae Caranfil
País: Romênia
Duração: 110 minutos
Classificação:

Uma comédia sobre as imposturas da caridade filantrópica e suas máfias. Aos 35 anos de idade, Ovidiu ainda vive com seus pais, em Bucareste, uma cidade que não consegue esconder seus contrastes. Professor em uma escola de segundo grau, é um representante da classe que chamam “mendigos com diploma”. Mas ele não se deixa abater. Acredita que se tornará um escritor de sucesso. Um dia, um comercial de pasta de dente muda a sua vida. O comercial tem nome: Diana, uma linda morena de 20 anos. Por ela, Ovidiu criará novas ficções: passeará em carros velozes, jantará em restaurantes chiques, gastará aquilo que na verdade não tem. Para realizá-las, contará com a ajuda de Pepe, um malandro mafioso que vive de criar textos e “biografias” para os mendigos da cidade. Em troca, será o protagonista de um golpe que Pepe quer aplicar nos restaurantes da cidade. Ovidiu está pronto para aceitar tudo, desde que isso lhe garanta o coração de Diana. Ganhou o Prêmio do público no Festival de Paris 2002.

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11/02: Polícia, Adjetivo (2009)
Título Original: Politist, Adjectiv
Gênero: Drama
Diretor: Corneliu Porumboiu
País: Romênia
Duração: 114 minutos
Classificação:

Cristi investiga Victor por tráfico de drogas, mas conclui que se trata de mero usuário. Embora hesite em prendê-lo, o chefe de polícia insiste no flagrante. De um lado, Cristi segue Victor e seus amigos, vigia-os, colhe provas e cruza informações com os serviços de inteligência da polícia. De outro, trava longos diálogos – verdadeiros duelos verbais, em que se interpretam o significado mesmo das palavras – com a mulher, companheiros de profissão e superiores, que evidenciam o conflito entre a Lei e a ética pessoal que aflige o herói. A Lei, que exige de Cristi o flagrante, e a consciência, que o impedem de realizá-lo. A Lei, que o força a investigar, e a consciência, que o leva a não prender jovem por três anos e meio somente pelo uso de drogas. Por que se estender por mais duas semanas, aguardar que o irmão de Victor retorne, suspeitar do informante, se basta o flagrante? Cristi, como revela o diálogo com a esposa sobre Mirabela Dauer, não compreende metáforas ou sutilezas, mas percebe apenas o sentido literal e direto do que lhe acontece.

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18/02: A Morte do Sr. Lazarescu (2005)
Título Original: Moartea Domnului Lazarescu
Gênero: Drama
Diretor: Cristi Puiu
País: Romênia
Duração: 153 minutos
Classificação: 14 anos

O Sr. Lazarescu, um homem de 63 anos que vive sozinho, sente-se mal e chama uma ambulância. O médico que o atende decide levá-lo para o hospital, mas uma vez lá, decidem mudá-lo para outro hospital e assim sucessivamente... No decurso da noite, ninguém é capaz de arranjar um hospital para o Sr.Lazarescu e a sua saúde começa a deteriorar-se rapidamente.

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25/02: Como Festejei o Fim do Mundo (2006)
Título Original: Cum mi-am petrecut sfârsitul lumii
Gênero: Drama
Diretor: Catalin Mitulescu
País: Romênia
Duração: 102 minutos
Classificação: 14 anos

Últimos meses do Nicolau Ceausescu na Romênia. Após destruir, com o namorado, busto do ditador, Eva é expulsa da escola e enviada para reformatório. Sua família, que vive com medo, recebe ajuda financeira de policial mal visto pela vizinhança, enquanto Lali, irmão caçula de Eva, fabrica planos mirabolantes e imagina sonhos impossíveis para sobreviver em meio à opressão que o cerca.

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Auditório FATEC - Av. União dos Ferroviários, 1760 Jundiaí/SP, prédio ao lado do POUPATEMPO (entrada pelo local). Para chegar, de carro, ao prédio do auditório onde são realizadas as sessões, basta passar em frente ao galpão onde ficam os carros de carnaval e entrar à esquerda em uma ruazinha estreita. Em frente a esta rua fica às vezes uma placa de "proibido entrar" - não tem problema, entre assim mesmo.

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ESTAMOS DE VOLTA! PROGRAMAÇÃO DE JANEIRO NO CINECLUBE CONSCIÊNCIA

2011-12-28T09:31:00.007-02:00

PROGRAMAÇÃO DE JANEIRO NO CINECLUBE CONSCIÊNCIA

07/01: Um Conto Chinês (2011)

Título Original: Un Cuento Chino
Gênero: Comédia, Drama

Diretor: Sebastián Borensztein

País: Argentina

Duração: 93 minutos

Classificação: 12 anos

Roberto é um veterano da guerra de Malvinas. Sua vida deteve-se há vinte anos por causa de um duro revés do destino e desde então vive enclausurado em sua casa, quase sem contato com o mundo, até que um estranho evento o acorda e o traz de regresso à vida.

Esta comédia é a história do encontro entre Roberto e um chinês chamado Jun que vaga perdido pela cidade de Buenos Aires em busca de seu tio, único familiar vivo. Roberto e Jun encontram-se no momento em que Jun é arrojado à rua desde o interior de um táxi, depois de ter sido assaltado pelo motorista e seus asseclas. Jun cai aos pés de Roberto, e desde esse momento começa uma forçada e estranha convivência entre ambos, pois Roberto não fala chinês e Jun não fala espanhol.

A convivência entre Roberto e Jun mostra que dois homens muito diferentes, provenientes de regiões opostas do mundo e de culturas diferentes, podem ser praticamente almas gêmeas unidas por um estranho destino comum que ambos ignoram.

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14/01: O Garoto de Bicicleta (2011)

Título Original: Le Gamin Au Veló

Gênero: Drama

Diretor: Jean-Pierre e Luc Dardenne

País: Bélgica, França, Itália

Duração: 87 minutos

Classificação: 14 anos

Um Garoto de quase 12 anos, Cyril (Thomas Doret), não quer aceitar que perdeu o pai para sempre. Revoltado, agressivo, o menino se agarra à cabeleireira Samantha (Cécile de France), que percebe seu desespero e procura dar a ele o amor de que necessita. Se ele vai aceitar, é a grande questão do longa-metragem "Le Gamin au Vélo", dos irmãos Jean-Pierre e Luc Dardenne, que voltam ao tema da procura da conexão familiar e social.

Na coletiva de imprensa no Festival de Cannes 2011, os diretores disseram que os contos de fada foram uma referência. "Chegamos a chamar o filme de "Um conto fadas moderno", mas decidimos falar do personagem no título, "O menino de bicicleta".

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21/01: Melancolia (2011)
Título Original: Melancholia

Gênero: Drama

Diretor: Lars von Trier

País: Dinamarca, Suécia, França

Duração: 129 minutos

Classificação: 14 anos

Justine (Kirsten Dunst) e Claire (Charlotte Gainsbourg). Duas irmãs com personalidades distintas: a primeira, mais insegura, enigmática; a segunda, mais matura, decidida. Uma sumptuosa festa em comemoração do casamento de Justine, organizada por Claire e pelo seu marido, acompanhada de um tenso ambiente familiar. E a força da Natureza, a fragilidade do ser humano, com diferentes formas de encarar o seu destino...

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28/01: Meia Noite em Paris (2011)

Título Original: Midnight in Paris

Gênero: Comédia

Diretor: Woody Allen

País: E.U.A.

Duração: 94 minutos

Classificação: 12 anos

Gil (Owen Wilson) sempre idolatrou os grandes escritores americanos e quis ser como eles. A vida lhe levou a trabalhar como roteirista em Hollywood, o que se por um lado fez com que fosse muito bem remunerado, por outro lhe rendeu uma boa dose de frustração. Agora ele está prestes a ir a Paris ao lado de sua noiva, Inez (Rachel McAdams), e dos pais dela, John (Kurt Fuller) e Helen (Mimi Kennedy). John irá à cidade para fechar um grande negócio e não se preocupa nem um pouco em esconder sua desaprovação pelo futuro genro. Estar em Paris faz com que Gil volte a se questionar sobre os rumos de sua vida, desencadeando o velho sonho de se tornar um escritor reconhecido.

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CINECLUBE NA CIDADE REALIZA OFICINA DE ROTEIRO PARA CURTA-METRAGEM EM DEZEMBRO

2011-12-14T00:13:00.002-02:00

CINECLUBE NA CIDADE REALIZA OFICINA DE ROTEIRO PARA CURTA-METRAGEM EM DEZEMBRO

A Oficina será realizado no Senac – Jundiaí

Rua Vicente Magaglio, 50

Anhangabaú

Jundiaí-SP

Dias 20 e 21/12/11 terça e quarta-feira das 19h às 22h

Gratuito

Inscrições por e-mail:

cineclubenacidade@yahoo.com.br

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A Prefeitura de Jundiaí, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, com apoio do Cineclube Consciência, promove o projeto Cineclube na Cidade, proporcionando mais uma opção de cultura na cidade, com sessões gratuitas, oferecendo reflexão e difusão cultural.

O projeto Cineclube na Cidade cria um espaço alternativo de cinema com debates, convidados, oficinas de produção de vídeos, exibição em 16 mm e muito mais!

OFICINA EXTRA EM DEZEMBRO - GRATUITA

Atendendo a pedidos, estaremos realizando uma oficina de roteiro para curta-metragem, onde os participantes deverão trazer uma idéia para que se transforme em um roteiro, incentivando a prática da narrativa audiovisual.

20 e 21/12 das 19h às 22h no Senac Jundiaí

OFICINA DE ROTEIRO PARA CURTA-METRAGEM

A proposta desta atividade é introduzir os participantes ao universo da produção cinematográfica com a criação de um roteiro para curta-metragem, abordando desde a ideia, argumento, finalizando e formatando o roteiro.

Estimular a prática da narrativa audiovisual como instrumento de criação

e como elemento de resgate da construção do saber da convivência social, por meio da troca de experiências entre os participantes.

Finalizar a oficina com a realização de um ou mais roteiros, como resultado do processo de criação da oficina.

Conteúdo:

Desenvolver noções básicas da escrita do roteiro de ficção e documentário, levando em consideração três pontos básicos: Começo, meio e fim (Logos, Pathos e Ethos), com um ponto de virada da história.

Serão oferecidas 30 vagas por ordem de inscrição, através do e-mail : cineclubenacidade@yahoo.com.br

Vânia Feitosa

Produtora-Projeto Cineclube na Cidade

(11) 9700-3120 vivo

cineclubenacidade@yahoo.com.br

CINECLUBE CONSCIÊNCIA PARTICIPA DA II SEMANA DE DESENVOLVIMENTO SOCIAL DO SENAC

2011-12-08T22:58:00.001-02:00

2011-11-14T14:47:00.000-02:00

Encerrando a programação de novembro no Cineclube da Cidade, um workshop de produção de vídeo com celulares e câmeras fotográficas digitais será realizado de 23 a 30 de novembro, a partir das 19 horas, na Sala Glória Rocha (Centro das Artes). A Oficina será realizada por Felipe Calixtre, formado em Imagem e Som pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCAR).

Ele Participou na produção de diversos curtas-metragens de ficção, documentário e animação, atuando como professor de audiovisual e informática em escolas e como Instrutor de Internet e Multimídia no SESC Campinas. Durante o curso serão abordados teoria e prática sobre a utilização de equipamentos não convencionais e amadores na produção e edição de vídeos para a veiculação na internet. Os interessados em participar devem efetuar inscrição pelo e-mail cineclubenacidade@yahoo.com.br. As vagas são limitadas para apenas 30 pessoas.

SESSÃO EM 16 MM NO CINECLUBE NA CIDADE

2011-11-14T13:56:00.001-02:00

Você já viu uma exibição com um projetor em película em 16mm? e funcionando bem na sua frente? será utilizado um projetor RCA 400, feito com sobras de materiais bélicos da Segunda Guerra Mundial.
Não perca esta oportunidade de conhecer mais sobre essa raridade do cinema.

Alan Duarte, é cineclubista na cidade de Itatiba e possui um grande acervo de filmes em película, sendo um apaixonado por cinema desde criança, coordena as atividades do Cineclube José Cesarini e estará realizando a sessão, contando um pouco de sua

carreira como produtor, cineclubista e cantor.

ZUMBIAHY CHEGANDO...

2011-10-26T20:48:00.002-02:00

PROGRAMAÇÃO DE NOVEMBRO - CINECLUBE NA CIDADE

2011-10-24T00:04:00.001-02:00

CINERGIA E CINECLUBE CONSCIÊNCIA NO MÊS DE OUTUBRO

2011-10-16T22:05:00.000-02:00

LANÇAMENTO DO FILME ZUMBIAHY, DIA 09/11 NO CINECLUBE NA CIDADE

2011-10-03T11:51:00.001-03:00

Curta produzido por jundiaienses será lançado no Cineclube na Cidade

"Zumbiahy", curta metragem que tem como temática os zumbis e pano de fundo nossa cidade Jundiaí, será lançado em 09/11 às 19h30 na Sala Glória Rocha, dando início ao mês de produções independentes no Cineclube na Cidade.

O ciclo encerra a programação nesse ano no Cineclube na Cidade e espera lotar o teatro com a obra que será exibida em diversos festivais e cineclubes.

Não perca! mais notícias em breve.

Para mais informações, acompanhe a página do filme no facebook.

http://www.facebook.com/zumbiahy

CINECLUBE CONSCIÊNCIA É DESTAQUE NO BLOG REDATOR ON LINE DE CAMPINAS

2011-10-03T11:35:00.000-03:00

Sessão Bollywood

Posted on setembro 30, 2011 by paschoetti

http://redatoronline.wordpress.com/2011/09/30/sessao-bollywood/

Cinema Indiano é tema do Projeto Cineclube em Jundiaí.

Pedro H. Paschoetti (pedrohenriquepn@gmail.com)

O Projeto Cineclube na Cidade trouxe, em setembro, um pouco do cinema indiano para Jundiaí-SP. Criado há dois anos através do Cineclube Consciência, coletivo de jovens interessados na difusão da Sétima Arte, o projeto desenvolve um tema diferente a cada mês, oferecendo discussões e reflexões sobre as temáticas.

A coordenadora do Cineclube Consciência e produtora do projeto em Jundiaí, Vânia Feitosa, justifica que a escolha pelas produções indianas surgiu quando acompanhou, em São Paulo, o projeto Cine Índia, realizado pela ONG Centro Cineclubista de São Paulo, da qual é diretora. “A cada sessão via que o público, além de aumentar, também se tornava fiel. Então eu me perguntava: qual o segredo? Depois que assisti a Três idiotas entendi o fenômeno. São filmes que tem muito a mostrar, tem bom roteiro, belas imagens, música, dança, histórias envolventes e os atores são muito bons, expressivos.”

Oposto ao que se pode pré-estabelecer pelo senso comum, as grandes produções cinematográficas indianas dispõem de alta tecnologia, variedade de efeitos especiais e equipamentos de qualidade durável, tal qual uma produção comercial convencional. A divergência quanto ao cinema tradicional hollywoodiano, para Vânia, se dá em relação à qualidade do roteiro e envolvimento dos atores, já que os filmes indianos exploram mais a dramaticidade dos profissionais e o sentimento humano.

Vânia Feitosa, produtora do Projeto Cineclube na Cidade.

O primeiro longa-metragem exibido pelo Projeto em setembro foi justamente Três idiotas, do diretor Rajkumar Hirani, lançado em dezembro de 2009. O filme bateu todos os recordes de bilheteria da história do cinema na Índia em menos de um mês de exibição, tanto em arrecadação como em número de salas ocupadas. Ele mostra a história de três colegas de engenharia que vivem dramas quanto ao futuro profissional e ao modelo de ensino da Universidade, retratado pelo constante conflito com o reitor. Por trazer à tona a problemática que envolve o ensino superior no país, Três Idiotas causou importante identificação com a população indiana, sobretudo, os estudantes de engenharia, que representam um dos maiores percentuais do mundo, quando grande parte, no entanto, ingressa contra a vontade própria.

Outro longa-metragem exibido pelo Projeto Cineclube em Jundiaí foi a coprodução Brasil-ÍndiaBollywood Dream, da diretora Beatriz Seigner. Na história, o pólo cinematográfico indiano Bollywood é alvo de três atrizes brasileiras aspirantes. Mas uma vez que chegam à Índia, seus sonhos e perspectivas começam a modificar, devido à gradativa absorção da cultura local. A relação entre Ocidente e Oriente recorrente no filme é a maneira que a roteirista Beatriz Seigner se utiliza para “aproximar estes dois países através de suas culturas e paixão pelo Cinema.”.

Vânia recebeu o produtor do Cine Índia, Ibirá Machado, e a diretora de Bollywood Dream, Beatriz Seigner, em sessão que exibiu o filme.

O Projeto Cineclube na Cidade já apresentou os temas “Cinema Nacional dos anos 80”, “Ciclo de Cinema Baiano” e “Música e Cinema” (representada pela Chanchada). O critério de escolha para um assunto do Projeto geralmente tem a ver com o mês ou o contexto do momento, que justifica, por exemplo, a escolha de animações infantis para outubro, mês das crianças e também do dia internacional da Animação. A diretora explica que o objetivo é levar ao público assuntos até então pouco discutidos, viabilizando reflexões e debates. “Onde as pessoas poderão assistir a esses filmes? Não são distribuídos no país. Nas salas de cinema comercial só temos filmes americanos, em sua grande maioria.”, questiona Vânia.

Trailer da coprodução Brasil-Índia, Bollywood Dream

Programação do Cineclube Consciência no site:

http://cineclubeconsciencia.blogspot.com/

OUTUBRO NO CINECLUBE NA CIDADE

2011-10-03T11:08:00.002-03:00

05/10 às 19h30 na Sala Glória Rocha

2a aula do Workshop de Produção de Documentário com Rodrigo Tangerino

O Cineasta e Produtor Cultural Rodrigo Tangerino da Leso Vídeo, irá abordar aspectos para produção de um documentário, utilizando equipamentos de baixo orçamento e valorizando a memória oral e sua importância como registro histórico.

Sobre Rodrigo Tangerino

Jundiaiense, iniciou seus estudos em cinema na faculdade, se formando em Publicidade e Propaganda pela Puc Campinas, iniciou em 2002 a realização de vídeos experimentais, se especializando em direção cinematográfica na Escola de Cinema Darcy Ribeiro no Rio de Janeiro.

Desenvolve projetos de vídeo independente em Jundiaí e região, além de ser idealizador do Cinergia, projeto de cineclube que atua no Clube 28 de setembro.

19/10 às 19h30

O CONTADOR DE HISTÓRIAS (2009, longa metragem, 100 minutos, drama, Brasil)

Classificação indicativa: 14 anos

Direção: Luis Villaça

Aos 6 anos de idade, Roberto Carlos Ramos é deixado em uma entidade assistencial por sua mãe, que tem a esperança de estar lhe proporcionando melhores condições de vida. Aos 13, porém, Roberto continua analfabeto, tem mais de 100 fugas e várias infrações no currículo e é considerado "irrecuperável". Mas o encontro com uma pedagoga mudará para sempre sua vida.

Bate-papo com Tiago Miota, coordenador do Projeto Brazucah em Jundiaí, responsável pelas exibições de filmes nacionais na Unianchieta.

MÊS DE OUTUBRO, MÊS DO TERROR NO CINECLUBE CONCIÊNCIA

2011-09-26T15:57:00.003-03:00

O Cineclube Consciência em parceria com o Cinergia da Leso Vídeo apresenta esse mês o CICLO CINCO – TERROR, TERRIR e GORE

Sábados quinzenalmente na FATEC, 19h, gratuito

O gênero Terror no Brasil, ainda é pouco explorado e é um dos que mais permite transformações de conteúdo e forma. Ainda no começo dos anos sessenta, concomitantemente à Revolução do Cinema Novo, nasce Zé do Caixão, um personagem místico, urbano e sádico. Essas características perturbam até hoje os lares e as mentes dos mais tradicionalistas. Os filmes TERRIR, termo cunhado pelo cineasta Ivan Cardoso, referindo-se à soma de terror e sorrir e o Movimento Gore, que se caracteriza pela “sangueira” exagerada e estética de mal gosto. Esse traçado histórico também esclarece muito sobre a nossa cultura fílmica.

No mês de outubro exibiremos três clássicos de terror nacional e discutiremos a temática pouco explorada em nosso cinema.

01/10

ESTA NOITE ENCARNAREI NO TEU CADAVER

(DIREÇÃO: JOSÉ MOJICA MARINS - 1967 - 108' - Terror)

Sinopse: Zé do Caixão ainda está em busca da mulher perfeita para dar a luz ao seu filho, e, com a ficha limpa pelos crimes cometidos no passado no primeiro filme (À Meia-Noite Levarei Tua Alma), continua aterrorizando a população de sua pequena cidade com suas sádicas e iconoclastas práticas.

15/10

O ESCORPIÃO ESCARLATE

(DIREÇÃO: IVAN CARDOSO- 1990- 83' - Terror)

Sinopse: No início dos anos 1960, o seriado radiofônico "As Aventuras do Anjo" faz sucesso com o personagem O Escorpião Escarlate, um misterioso vilão que tem como arquiinimigo o Anjo, jovem playboy que auxilia a lei. Um dia a namorada do Anjo, a jornalista Dóris, é raptada pelo Escorpião Escarlate a mando da sádica Madame Ming. Tudo não passa de fantasia, mas a jovem ouvinte Glória Campos é tão fanática que leva a sério e mistura a realidade com a ficção criada pelo autor do seriado.

29/10　

ZOMBIE

(DIREÇÃO: PETTER BAIESTORF - 1995 - 47' - Gore)

Sinopse: Um casal de ecologistas chega a uma ilha “deserta” e logo descobre que o lugar não é tão deserto quanto imaginavam. Nojentos zumbis os esperam, e esse casal terá que lutar por sua sobrevivência nesse local.

PRÓXIMA QUARTA, WORKSHOP DE PRODUÇÃO DE DOCUMENTÁRIO, SE INSCREVA!

2011-09-26T12:27:00.000-03:00

WORKSHOP DE PRODUÇÃO DE DOCUMETÁRIO

28/09 e 05/10 ás 19h30

Essa oficina tem carga horária de 6 horas e terá continuidade em 05 de outubro.

Sobre Rodrigo Tangerino
Jundiaiense, iniciou seus estudos em cinema Jundiaiense, formado em Publicidade e Propaganda pela Puc Campinas, iniciou em 2002 a realização de vídeos experimentais, se especializando em direção cinematográfica na Escola de Cinema Darcy Ribeiro no Rio de Janeiro.
Desenvolve projetos de vídeo independente em Jundiaí e região, além de ser idealizador do Cinergia, projeto de cineclube que atua no Clube 28 de setembro.

Local: Sala Glória Rocha na Rua Barão de Jundiaí, 1093, Centro, Jundiaí-SP

Para participar do Workshop de Produção de Documentário, confirme sua presença através do email: cineclubenacidade@yahoo.com.br

CINEMA INDIANO É DESTAQUE NO JORNAL DE JUNDIAÍ

2011-09-20T19:42:00.002-03:00

CINECLUBE NA CIDADE APRESENTA CINEMA INDIANO NO MÊS DE SETEMBRO

2011-09-12T10:10:00.000-03:00

ALTERAÇÃO DE FILME NA EXIBIÇÃO DO CINECLUBE NA CIDADE - 31/08/11

2011-08-30T22:24:00.003-03:00

Participantes do Cineclube na Cidade,

Amanhã 31/08, ás 19h30 exibiremos o filme "Onde estás, felicidade?" de 1939 produzido pela Cinédia. com grande elenco: Dircinha Batista, Grande

Otelo, Procópio Ferreira, Paulo Gracindo.

Infelizmente o filme "Últimos compassos" sobre a vida da Dircinha Batista

está com problemas na sonorização e não poderá ser exibido nesse

momento, mas estamos reagendando a sessão de estréia para novembro.

Pedimos desculpas pelo ocorrido e agradecemos a compreensão.

PROGRAMAÇÃO DE SETEMBRO - CINECLUBE NA CIDADE

2011-08-28T22:49:00.000-03:00

PROGRAMAÇÃO DE SETEMBRO - CINECLUBE CONSCIÊNCIA

2011-08-21T23:15:00.004-03:00

No mês de setembro, as exibições serão quinzenais com os seguintes filmes:

03/09 ás 19h00

Biutiful
(drama, legendado, 2010, 147 minutos, Espanha)

Direção de Alejandro González Iñárritu

Javier Bardem é Uxbal, um herói trágico, pai de dois filhos, e à beira da morte. Ele luta contra uma realidade distorcida e um destino que trabalha contra ele, o impedindo de perdoar e amar. Está frente a frente com um mundo desestruturado e numa espiral decadente de degradação, mas tenta a todo custo manter a dignidade. Paralelamente, a história mostra a complexa situação dos imigrantes na Espanha.

17/09 ás 19h00

Trem da vida
(comédia, legendado, 1998, 103 minutos, França)

Direção de Radu Mihaileanu

Vencedor do Prêmio da Crítica Internacional no Festival de Cinema de Veneza, Trem da Vida foi aclamado pela crítica como um dos melhores filmes já feitos sobre o Holocausto. Em 1941, um vilarejo na Europa Ocidental recebe o alerta de que os nazistas estão chegando para deportar todos os judeus. Quem dá a notícia é Schlomo, o bobo da aldeia, que é o único capaz de sugerir uma saída: os próprios habitantes irão forjar um trem nazista, interpretando os alemães, os maquinistas e os deportados. Antes da chegada dos verdadeiros nazistas, o trem parte com destino à Terra Prometida. Tudo segue o planejado, exceto pelo fato de que as encenações começam a ficar cada vez mais realistas. Os nazistas se tornam mais autoritários, os deportados começam a tramar uma rebelião contra seus falsos algozes, e outros se declaram comunistas, querendo lutar contra os fascistas, os burgueses e os imperialistas.

Exibições aos sábados na FATEC às 19h00.

Te esperamos por lá!

CINECLUBE CONSCIENCIA MARCA PRESENÇA NA FEIRA DE PROFISSÕES DO CURSINHO CES

2011-08-20T16:04:00.003-03:00

O Cineclube Consciência estará presente na Fei Fest, Feira de Profissões em Várzea Paulista, organizado pelo Cursinho Pré-vestibular CES.
O evento ocorrerá no Espaço Cidadania nos dias 26 e 27 de agosto com diversas atividades voltadas para os estudantes da cidade.
Estarão presentes Filipe Magrão e Vânia Feitosa na sexta-feira dia 26 ás 21h00 com uma palestra sobre o Movimento Cineclubista e no sábado serão exibidos diversos curtas metragens á partir das 19h00.

PROGRAMAÇÃO DE AGOSTO - CINECLUBE CONSCIÊNCIA

2011-08-01T15:27:00.000-03:00

MÊS DE AGOSTO NO CINECLUBE CONSCIÊNCIA

Aos sábados na FATEC, 19h00

Agosto chega com temas polêmicos, pra fazer pensar e abrir ainda mais o diálogo sobre questionamentos da nossa sociedade.

Acompanhe a nossa programação

Sábado 06/08

Noticias de uma guerra particular

Documentário, Brasil, 1999, 56 minutos, Direção de João Moreira Sales e Kátia Lund

Eleito um dos melhores filmes brasileiros contemporâneos pela Revista de Cinema e vencedor da competição nacional de documentários do festival É Tudo Verdade, Notícias de uma guerra particular é um amplo e contundente retrato da violência no Rio de Janeiro. Flagrantes do cotidiano das favelas dominadas pelo tráfico de drogas alternam-se a entrevistas com todos os envolvidos no conflito entre traficantes e policiais - incluindo moradores que vivem no meio do fogo cruzado e especialistas em segurança pública. A realidade da violência é apresentada sem meio-tons e da forma mais abrangente possível, tornando patente o absurdo de uma guerra sem fim e sem vencedores possíveis.

Sábado 13/08

Cortina de fumaça

Documentário, Brasil, 1999, 94 minutos, Direção de Rodrigo Mac Niven

Cortina de Fumaça é um projeto independente movido pela vontade de colaborar na construção de uma sociedade mais equilibrada e alinhada com os princípios de liberdade, diversidade e tolerância.

Um documentário ousado sobre um tema polêmico que interessa a todos e que precisa ser debatido de forma honesta; a política de drogas no Brasil e no mundo, baseada na proibição de determinadas práticas relacionadas a algumas substâncias, precisa ser repensada porque muitas de suas conseqüências diretas, como a violência e a corrupção por exemplo, atingiram níveis inaceitáveis

Sábado 20/08

A revolução não será televisionada

Documentário, Canadá, 2003, 74 minutos, Direção de Kim Bartley e Donnacha O'Briain, legendado

Expõe a manipulação dos meios de comunicação em massa falando do golpe de estado que, em abril de 2002, depôs o presidente eleito da Venezuela Hugo Chávez. O título do documentário é inspirado num poema de Gil Scott-Heron, feito nos anos 70.

Sábado 27/08

Copia boa copia ruim + curta: Remixofagia - Alegorias de uma revolução

Documentário, Dinamarca, 2007, 59 minutos, Direção de Andreas Johnsen , legendado

O documentário coloca em questão o dilema das leis de direitos autorais. Quem é mesmo dono de quê? E qual é o objetivo dos direitos autorais? O filme viaja por todo planeta, mostra as mudanças nas atitudes em relação à arte e à cultura. Segue o mega-hit de Gnarls Barkley, "Crazy", no norte do Brasil para um pouco de cor local e volta para remixar o virtuoso "Girl Talk", em Pittsburgh. Na Suécia, colaboradores de Hollywood e e adeptos da piratatia se embatem, enquanto na capital do cinema africano, "Nollywood", na Nigéria, ninguém se preocupa com a direito autoral ou pirataria. O filme tem na trilha sonora bandas como Rjd2, Track 72, Phoenicia, John Tejada, REQ, Shex e Santogold.

PROGRAMAÇÃO DE AGOSTO - CINECLUBE NA CIDADE

2011-08-01T15:13:00.002-03:00

Ás quartas-feiras - 19h30
Sala Glória Rocha
Rua Barão de Jundiaí, 1093, Centro
(11) 4521-0971

Houve um tempo em que o rádio e o cinema sempre andaram juntos e as rainhas do rádio foram figuras presentes nos principais lançamentos cinematográficos, garantindo público na platéia e sucessos musicais como marchinhas e sambas que não saiam da cabeça dos ouvintes.

Esse mês exibiremos em pouco dessa história, mostrando a importância da música no cinema e fazendo um resgate da era de ouro do rádio e dos musicais no cinema brasileiro.

21/08 ás 19h30

ASSIM ERA A ATLÂNTIDA (1974, longa metragem, 105 minutos, documentário, Brasil)

Classificação indicativa: 10 anos

Direção: Carlos Manga

A Atlântida Cinematográfica ficou conhecida com as famosas chanchadas ou comédias populares, que foram o principal produto de um cinema que pretendia firmar-se como indústria, o público lotava os cinemas, reverenciava seus ídolos, numa época (anos 50) em que o musical americano dominava o mundo. Jamais houve uma sintonia tão grande entre o cinema brasileiro e o público que cantava junto com seus ídolos que surgiam na tela.

24/08 ás 19h30

CARMEM MIRANDA: BANANA IS MY BUSINESS

(1994, longa metragem, 92 minutos, documentário,drama, Brasil)

Classificação indicativa: Livre

Direção: Helena Solberg

O filme conta a história da estrela brasileira que conquistou a imaginação e o coração do mundo.

Carmen Miranda, nascida em Portugal e criada no Brasil, foi uma artista de imenso talento. Já famosa na América do Sul, em 1939 ela é descoberta por Lee Shubert que a leva para os Estados Unidos, onde ela se torna “The Brazilian Bombshell”. Carmen Miranda permanece como a mais famosa brasileira a conquistar as telas do cinema. No entanto, para os norte-americanos era mais conhecida como uma figura caricata que carregava um enorme cacho de bananas na cabeça. O filme tenta resgatá-la dessa trama, devolvendo-lhe o que há de mais fundamental: sua identidade.

31/08 ás 19h30

LANÇAMENTO NACIONAL DO FILME “OS ÚLTIMOS COMPASSOS”

(2011, longa metragem, 110 minutos, ficção, Brasil)

Classificação indicativa: 14 anos

Presença do diretor Dimas de Oliveira Junior e equipe para o bate-papo com o público.

O filme mostrará uma parte da vida de Dircinha Batista, a primeira Rainha do Rádio, irmã da também cantora Linda Batista, ambas marcaram época no rádio e no cinema e sentiram na pele como a falta de memória do brasileiro pode ser cruel. O filme de Dimas pretende reparar essa injustiça, sendo baseados em faltos publicados na imprensa na década de 40, 50 e 90.

Sobre o diretor: Dimas de Oliveira Junior é documentarista e diretor de TV, atuou em produções para a Rede STV Sesc Senac de Televisão, assinou diversos roteiros e pesquisas, tendo recebido os prêmios

Amácio Mazzaropi de Cinema em 2000, Mostra Audiovisual Paulista em 2002, 2003 e 2004, Prêmio Ary Barroso em 2003 e Prêmio Honra ao Mérito Thomé de Souza (Falasp) em 2007.

Informações sobre o diretor: www.dimasoliveirajunior.blogspot.com

FÉRIAS DO CINECLUBE NA CIDADE

2011-07-24T22:03:00.000-03:00

Estamos de férias!
O Cineclube da cidade teve alterações em sua agenda e não exibirá a sessão no dia 27 de julho, conforme anunciado no Guia Vamos Lá de julho.
Pedimos desculpas pelo inconveniente e já convidamos para o retorno da programação que ocorre em agosto!
Em breve, teremos o anúncio dos filmes.
Obrigada!
Vânia Feitosa / Produtora

CINECLUBE CONSCIENCIA NO SENAC JUNDIAÍ

2011-07-14T17:53:00.001-03:00

Senac Jundiaí completa 19 anos e comemora com atividades culturais

Sarau literomusical e mostra de curtas-metragens serão realizadas na unidade

O Senac Jundiaí completa 19 anos no dia 16 de julho. Para celebrar a data, a unidade realiza duas atividades culturais no dia 15 de julho, entre 18h30 e 22h30, no auditório da unidade. Um sarau literomusical, com Eufradísio Modesto e convidados, e uma mostra de curtas-metragens, em parceria com o Cineclube Consciência, serão abertas gratuitamente à população.

Inaugurado em 1992, o Senac Jundiaí nasceu com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento de pessoas e de organizações da cidade e da região. No início das atividades eram oferecidos cursos de datilografia, administração e contabilidade, informática, cabeleireiro, segurança e idiomas. Atualmente, são 56 cursos em andamento que atendem uma média de 1.400 alunos por dia.

“Para nós do Senac é uma satisfação muito grande poder comemorar mais um ano de história, em que pudemos acompanhar e contribuir para o desenvolvimento econômico e social de Jundiaí e Região”, comemora Cláudia Itano, gerente do Senac Jundiaí. No começo, a unidade contava com 20 colaboradores. Hoje, esse número passa de 200 entre diretos e indiretos.

“Nessa trajetória, buscamos fortalecer o reconhecimento de nossa instituição como de excelência na prestação de serviços educacionais inovadores, voltados à inclusão social e à formação diversificada de profissionais-

-cidadãos”, explica Cláudia.

Entre as áreas de atuação do Senac estão administração e negócios, audiovisual, bem-estar, meio ambiente, segurança e saúde no trabalho, saúde, moda, tecnologia da informação, turismo e hotelaria, desenvolvimento social, design, lazer e eventos.

Mais informações sobre os cursos estão disponíveis no site <www.senac.sp.br/jundiai> ou pelo telefone (11) 3395-2300. Para participar das atividades não é necessário fazer inscrição, bastando comparecer ao Senac.

Programação de comemoração de aniversário do Senac Jundiaí:

Sarau literomusical com Eufradísio Modesto e convidados

Eufradísio Modesto é pesquisador de cultura popular, cordelista, contador de “causos”, entre outras atividades.

Horário: das 18h30 às 20h30

Cineclube Consciência: exibição de curtas-metragens – Produção independente

Horário: das 20h30 às 22h30

Filmes que serão exibidos:

Cabeça de Ovo

Duração: 1 minuto

Autor: Lucas Trabachini

Perna

Duração: 1 minuto e 30 segundos

Autor: Bruno Roberto de Souza

Arroba

Duração: 1 minuto e 30 segundos

Autor: Ricardo Martins Pereira e Souza

Sobreviva

Duração: 9 minutos

Autor: Rodrigo Paschoalin

Os Pés de Madeira e a Saga do Bigode

Duração: 5 minutos

Autor: Rafael Botas

O Sanduíche

Duração: 12 minutos

Autor: Jorge Furtado

São Paulo Railway

Duração: 15 minutos

Autor: Marcelo Müller

Currículos

Eufradísio Modesto – Supervisor do Departamento de Artes e Cultura da Cidade de Várzea Paulista, interior de São Paulo, onde é protagonista no desenvolvimento de um trabalho não de resgate, mas de criação de uma identidade cultural para a cidade, que hoje vive um momento de real efervescência cultural, reconhecida e aplaudida dentro e fora da região. Saiba mais em <www.euframodesto.com.br>.

Cineclube Consciência – Fundado em 2007, surgiu como iniciativa do cineclubista Diogo Gomes dos Santos e de alunos voluntários do extinto Cursinho Consciência. Já exibiu mais de 100 filmes, além de contar com produções próprias. Saiba mais em http://cineclubeconsciencia.blogspot.com/

Serviço

Aniversário do Senac Jundiaí

Data: 15 de julho

Horário: das 18h30 às 22h30

Local: Senac Jundiaí

Endereço: Rua Vicente Magaglio, 50 – Jardim Paulista

Informações: pelo telefone (11) 3395-2300 ou e-mail <jundiai@sp.senac.br>.

Acompanhe o Senac nas redes sociais: <www.meadiciona.com/senacsaopaulo>.

Julho/2011

Alfapress Comunicações

Luís Yukio Martinez – (19) 9606-1507

Nádia Mathias

Senac Jundiaí

Tel.:55 11 3395 2314

Fax: 55 11 3395.2323

nadia.bmathias@sp.senac.br

www.sp.senac.br/jundiai

Programação de Julho de 2011

2011-06-27T13:15:00.001-03:00

CINEMA E DIREITO

No mês de Julho, o Cineclube Consciência traz discussões dentro da temática de Cinema e Direito, começando pela inserção do autoritarismo na sociedade, como é o caso de O Leitor e Cabaret, passando para questões éticas, da criança e do adolescente, dos direitos humanos e mesmo da atuação jurídica. A programação foi feita em parceria com o professor José Rubens Demoro Almeida, pesquisador nas áreas de Direito, Cinema e Educação (grupos do UNifai e da PUC-SP), que será nosso convidado especial para os bate-papos após os dois primeiros filmes.

José Rubens Demoro Almeida é também professor de Direito (direito processual civil, teoria geral do processo e prática jurídica civil), graduado em Direito e pós graduado em Educação (formação de professores do ensino superior) pela PUC-SP.

O Consciência exibe filmes todos os sábados, às 19h, no Auditório da FATEC (ao final do texto, veja como chegar). As sessões são gratuitas e não há necessidade de reservar lugar. Depois de todos os filmes, tomamos um cafezinho e fazemos um bate-papo.

2/7: O leitor

Presença do professor e pesquisador José Rubens Demoro Almeida

Direção: Stephen Daldry
Ano: 2008
País: Estados Unidos, Alemanha
Gênero: Drama, Guerra, Romance, Thriller
Duração: 123 min. / cor
Título Original: The Reader

Na Alemanha pós-2ª Guerra Mundial o adolescente Michael Berg (David Kross) se envolve, por acaso, com Hanna Schmitz (Kate Winslet), uma mulher que tem o dobro de sua idade. Apesar das diferenças de classe, os dois se apaixonam e vivem uma bonita história de amor. Até que um dia Hanna desaparece misteriosamente. Oito anos se passam e Berg, então um interessado estudante de Direito, se surpreende ao reencontrar seu passado de adolescente quando acompanhava um polêmico julgamento por crimes de guerra cometidos pelos nazistas.

9/7: Cabaret

Presença do professor e pesquisador José Rubens Demoro Almeida

Direção: Bob Fosse
Ano: 1972
País: Estados Unidos
Gênero: Drama, Musical
Duração: 124 min. / cor
Título Original: Cabaret

Adaptação do livro "Goodbye to Berlin", de Christopher Isherwood. Na Berlim dos anos 30, a cantora Sally Bowles é uma das atrações do Kit Kat Club. Ela se envolve em um triângulo amoroso com Brian Roberts, um professor bissexual, e Maximillian Von Heune, um nobre alemão.

16/7: Doze homens e uma sentença

Direção: Sidney Lumet
Ano: 1957
País: Estados Unidos
Gênero: Drama, Policial
Duração: 96 min. / p&b
Título Original: 12 Angry Men

A maior parte do filme é ambientada em um tribunal, onde um jovem está sendo acusado de matar o próprio pai a facadas. Todas as evidências apontam para ele como o responsável pelo crime e 11 jurados estão convencidos de sua culpa. Porém, um último jurado crê na sua inocência e vai tentar convencê-los de que o jovem não deve ser condenado.

23/7: Juízo

Direção/Roteiro: Maria Augusta Ramos
País: Brasil
Ano: 2007
Duração: 90 min

Juízo acompanha a trajetória de jovens com menos de 18 anos de idade diante da lei. Meninas e meninos pobres entre o instante da prisão e o do julgamento por roubo, tráfico, homicídio.

Como a identificação de jovens infratores é vedada por lei, no filme eles são representados por jovens não-infratores que vivem em condições sociais similares.

Todos os demais personagens de Juízo - juízes, promotores, defensores, agentes do DEGASE, familiares - são pessoas reais filmadas durante as audiências na II Vara da Justiça do Rio de Janeiro e durante visitas ao Instituto Padre Severino, local de reclusão dos menores infratores.

Juízo atravessa os mesmos corredores sem saída e as mesmas pilhas de processos vistas no filme anterior de Maria Augusta Ramos, o premiado Justiça. Conduz o espectador ao instante do julgamento para desmontar os juízos fáceis sobre a questão dos menores infratores. Quem sabe o quê fazer?

As cenas finais de Juízo revelam as conseqüências de uma sociedade que recomenda "juízo" a seus filhos, mas não o pratica.

30/7: A história oficial

Direção: Luis Puenzo
Ano: 1985
País: Argentina
Gênero: Drama
Duração: 112 min. / cor
Título Original: La Historia Oficial

Na Buenos Aires dos anos 80, um casal tem uma vida tranqüila com a filha adotiva, mas a esposa passa a questionar o regime argentino após o reencontro com uma velha amiga recém-chegada do exílio.

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Sessões de 18 e 25 de junho

2011-06-13T18:38:00.001-03:00

Verifiquem as alterações na programação

No Cineclube Consciência deste mês, serão exibidos filmes de realizadores em sua maioria da região de Jundiaí. Essa programação é sujeita a alterações, já que aceitamos contatos posteriores de produtores independentes.

Ao final de todas as sessões, haverá uma conversa com os realizadores.
O Consciência é realizado todos os sábados, às 19h, no Auditório da FATEC (ao final do texto, veja como chegar). As sessões são gratuitas e não há necessidade de reservar lugar.

18/6:

Um rio no quintal

REALIZADORAS: Raquel Loboda Biondi (Jundiaí) e Natália Contesini (Atibaia)

DURAÇÃO: 26min

ANO: 2009

Trabalho de conclusão de curso (TCC) do curso de Jornalismo da Puc-SP (São Paulo). O filme também já foi exibido pela TV Cultura, no programa Campus, em agosto de 2010.

No Pantanal Sul-Matogrossense, o cotidiano e a vida de um único personagem refletem a possibilidade de histórias distintas, existentes em qualquer contexto ou lugar.

“Um rio no quintal” é a realidade de Seu Aristeu, nascido em Coxim – MS, pescador, curandeiro e pirangueiro. O documentário acompanha e registra seu modo de vida, pacato e simples, seu gosto pela roça, sua preferência pelo mato e o estranhamento pela cidade.

São características naturais diante de um ritmo e hábito não inseridos na sociedade contemporânea e justamente por isso contemplam um novo sentido, novos olhares pelo outro e por ambientes diversos.

As imagens seguem o ritmo dos afazeres de Seu Aristeu, pelas belas paisagens, pelos rios e se revelam por uma produção experimental.

25/6:

O Parque encantado

GÊNERO: Documentário

DURAÇÃO: 65 min.

DIREÇÃO E ROTEIRO: Wagner Pereira dos Santos

MONTAGEM E EDIÇÃO: Rodrigo Tangerino

TRILHA SONORA: QG IMPERIAL

PRODUÇÃO: LESO VÍDEO FILMES

Nos últimos três anos, os alunos escola Georgina, apresentaram resultados positivos, principalmente nas manifestações culturais. Essa movimentação provocou o despertar dos gestores, coordenadores e professores da escola e o questionamento da alteridade cultural do bairro. Dessa forma, foi possível descobrir o trabalho comunitário articulado com a escola e suas potencialidades nas riquezas naturais, materiais e imateriais. Através de um resgate de memória social, os moradores antigos contam a trajetória do bairro e as manifestações que constituem suas identidades. Além de provocar uma interação maior entre educando e educador, proporciona e a valorização da história local e o respeito à diversidade.

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ACOMPANHE A PROGRAMAÇÃO DO CICLO BAIANO DE CINEMA ÁS QUARTAS NO CINECLUBE NA CIDADE

2011-06-06T10:24:00.002-03:00

Programação de Junho de 2011

2011-05-29T13:18:00.003-03:00

No Cineclube Consciência deste mês, serão exibidos filmes de realizadores em sua maioria da região de Jundiaí. Essa programação é sujeita a alterações, já que aceitamos contatos posteriores de produtores independentes.

Ao final de todas as sessões, haverá uma conversa com os realizadores.
O Consciência é realizado todos os sábados, às 19h, no Auditório da FATEC (ao final do texto, veja como chegar). As sessões são gratuitas e não há necessidade de reservar lugar.

4/6: Apé Produções

Sambei no Show do Chico

DURAÇÃO: 5min

DIREÇÃO E ROTEIRO: Rafael Botas

A rotina de um fã às vésperas do show de seu maior ídolo, Chico Buarque. Após somar todas moedas do seu orçamento, o campeão de video games Coe é impossibilitado de ver o show do grande astro, pois está preso a uma cadeira de rodas que o impede de se locomover e chegar a tempo no grande show.

Hilariante Morbidez

DURAÇÃO: 15 min

DIREÇÃO E ROTEIRO: Rafael Botas

Armando é um cabeleireiro de 35 anos sexualmente reprimido. Despreza sua mulher, sua esposa e fantasia relações sexuais por mulheres desconhecidas, também alimenta um desejo doentio por sua irmã. O filme é uma dura crítica a uma sociedade cada vez mais apelativa e conservadora.

Os Pés de Madeira e a Saga do Bigode

DURAÇÃO: 5min / Animação

DIREÇÃO E ROTEIRO: Rafael Botas

Numa cozinha inusitada, uma cadeira engraçadinha e uma mesa deprimida conversam sobre suas vidas e vícios.

Na Era do Obama até Copo é Americano

DURAÇÃO: 4 min

DIREÇÃO E ROTEIRO: Rafael Botas

Uma violenta briga entre um patriota e dono de um bar devido a utilização de copos americanos pra servir de cafés brasileiros.

Paulinho

DURAÇÃO: 25min

DIREÇÃO E ROTEIRO: Josiane Zaccarelli / Rafael Botas

Amarrado e amaldiçoado pelo amor e pela sinceridade. Baseado em fatos reias, o filme retrata a história de um anão - músico e poeta - de 50 anos que se apaixona por uma boneca de pano feita pela mãe. Um namoro lúdico e lúcido; o desejo que superou a respiração.

Mil Horas de Piano

DURAÇÃO: Trailer de Longa-metragem - 5min

DIREÇÃO: Josiane Zaccarelli - Rafael Botas - Thiago Oliveira

Emoções que levam a ações. Ações que não passam de soluções lúdicas, momentâneas, provocativas e provisórias. O filme pretende abordar, interrogar, discutir, instigar, investigar e refletir, as possíveis respostas para as perguntas que jamais serão solucionadas. Verdades absolutas revistas e repensadas a cada nova geração.

11/6: São Paulo Railway - Marcelo Müller

124, jovens em conflito com a lei
REALIZADOR: Ivens Diaz

DURAÇÃO: 30min
O documentário traz o debate da importância da sociedade na ressocialização do jovem em conflito com a lei e o papel da família nesse processo.

18/6: Um rio no quintal

REALIZADORAS: Raquel Loboda Biondi (Jundiaí) e Natália Contesini (Atibaia)

DURAÇÃO: 26min

ANO: 2009

Trabalho de conclusão de curso (TCC) do curso de Jornalismo da Puc-SP (São Paulo). O filme também já foi exibido pela TV Cultura, no programa Campus, em agosto de 2010.

No Pantanal Sul-Matogrossense, o cotidiano e a vida de um único personagem refletem a possibilidade de histórias distintas, existentes em qualquer contexto ou lugar.

As imagens seguem o ritmo dos afazeres de Seu Aristeu, pelas belas paisagens, pelos rios e se revelam por uma produção experimental.

25/6: O Parque encantado

GÊNERO: Documentário

DURAÇÃO: 65 min.

DIREÇÃO E ROTEIRO: Wagner Pereira dos Santos

MONTAGEM E EDIÇÃO: Rodrigo Tangerino

TRILHA SONORA: QG IMPERIAL

PRODUÇÃO: LESO VÍDEO FILMES

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AS VITRINES E O CINEMA, TEXTO DE ALBERTO URBINATTI

2011-05-28T23:16:00.000-03:00

As vitrines e o cinema

POR

ALBERTO URBINATTI

– 25 DE MAIO DE 2011POSTADO EM: #CULTURAJUNDIAI, CINEMA

No contexto do que tem sido falado nos últimos anos sobre o sumiço dos “cinemas de calçada” e a migração de muitos deles para o interior dos shoppings, uma coisa é fato: se o shopping pode ser um “ato de ir ao comércio” ou mesmo um “centro comercial”, o cinema tem se transformado em mais uma mercadoria de vitrine, das mais caras e, muitas vezes, das mais banais.

Essa questão se mostra bastante complexa, por isso, proponho apenas uma direção do debate. Em primeiro lugar, sugiro a existência de dois processos de deslocamento do cinema: o primeiro é essedeslocamento físico, ou seja, aquele em que o cinema muda de local; o segundo, talvez oculto, é o deslocamento perceptivo, aquele que diz respeito a uma mudança do “ritual” ou do “clima” de assistir a um filme. Ambos, portanto, seriam interdependentes e contribuiriam para a configuração do cinema-mercadoria de vitrine.

A interdependência se revela no trajeto até o filme. Parece haver um processo de legitimação da tensão entre ir ao cinema ou ir ao shopping para ir ao cinema. Já se torna difícil separar esses dois atos. Da mesma forma, não é simples dissociar o consumo do cinema como mercadoria ou como arte em si. Mas, e aqueles que ainda se esforçam para resistir a esses deslocamentos e encarar o cinema como arte em si?

Em Jundiaí, ainda não se discute efetivamente esse processo aqui apresentado; no entanto, a resistência dos cineclubes nos responde na prática a essa questão. O Cineclube Consciência, o Cineclube na Cidade e o Cineclube Cinergia, dentre outras iniciativas, estão aí para serem ocupados por nós – sem dependermos da compra de ingresso. Pois, tudo leva a crer que essas são as possibilidades que temos para apressar o passo em frente à vitrine do cinema-mercadoria e contornar a imposição dos deslocamentos.

CNECLUBE CONSCIENCIA NO JORNAL FOLHA DO JAPI

2011-05-25T22:10:00.002-03:00

EM JUNHO, CICLO BAIANO DE CINEMA NO CINECLUBE NA CIDADE

2011-05-25T21:59:00.000-03:00

Programação de Maio de 2011

2011-05-01T12:08:00.002-03:00

Maio no Cineclube Consciência: Cinefilia Francesa

A partir da ideia do livro do crítico e historiador Antoine de Baecque, Cinefilia, o cineclube traz um mês sobre o período do cinema francês e mundial que vai do pós-guerra (1944), com o surgimento de inúmeros cineclubes e a descoberta de diversas obras na França, até maio de 1968, quando a política torna-se ainda mais presente entre críticos e cineastas.

Nesse período, surgem teóricos importantes, como André Bazin, um dos pais-fundadores da revista Cahiers du Cinéma. Foi sob a influência de suas ideias a respeito do cinema, fundadas no realismo, que mais tarde os críticos dessa revista se tornariam cineastas e fundariam o movimento nouvelle vague. São nomes como François Truffaut, Jean-Luc Godard e Éric Rohmer.

A cinefilia é um momento em que o cinema é entendido como religião (portanto, objeto de culto e não um mero divertimento), sem interferências políticas e em espaços – como os cineclubes e as publicações – onde se discutia profundamente a sétima arte. Nesse período, cineastas antes considerados “malditos” ou mesmo comerciais são elevados à categoria de “autor” pelos franceses. São diretores como Alfred Hitchcock e Orson Welles. Além disso, os membros da cinefilia não deixam de reverenciar mestres como Renoir, Vigo e Rossellini (cujo cinema neorrealista surge justamente no final da Segunda Guerra Mundial).

(Rafael Amaral)

Programação

Dia 7: Bob, o Jogador, Jean-Pierre Melville
(França, 1955)
Título Original: Bob, le Flambeur
Duração: 98 min. / p&b
Gênero: Drama / policial.
Classificação indicativa desconhecida

Antes da nouvelle vague, o diretor Melville (que emprestou o sobrenome do escritor de Moby Dick) realiza um filme de assalto dentro da França, sobre um homem de meia-idade que não encontra seu caminho à redenção. O filme é realizado em ambientes reais e traz como protagonista Bob Montagne (Roger Duchesne), um velho apostador vivendo em um mundo de bandidos e mulheres jovens, todos pouco confiáveis. Em um contexto histórico, o filme de Melville está em um rito de passagem. Ao mesmo tempo, não é uma obra do movimento nouvelle vague, mas passa a ser reverenciada por seus cineastas. Não por acaso, Melville faz uma ponta em Acossado, um dos marcos iniciais do movimento.

Dia 14: Viver a Vida, de Jean-Luc Godard
(França, 1962)
Título original: Vivre sa vie
Duração: 80 min. / p&b
Gênero: Drama
Classificação indicativa desconhecida

O rosto da atriz Anna Karina, na época de Viver a Vida, era tão cultuado pelo público cinéfilo quanto foi, em outros tempos, o de Louise Brooks em A Caixa de Pandora. No filme de Godard, ela é Nana, uma prostituta em uma obra episódica, que constrói um retrato sobre a mulher e seu tempo em pequenas histórias. Assim, e como em outras de suas obras, Godard mescla a violência urbana à diversão tão característica de filmes que visavam apenas o entretenimento. Mas em Godard a forma torna-se mais importante, em uma época em que mostrava um espírito livre (antes de filmes politizados como A Chinesa). Karina, como Jean Seberg e Jeanne Moreau, é uma das musas da nouvelle vague.

Dia 21: A Religiosa, de Jacques Rivette
(França, 1966)
Título original: Suzanne Simonin, la Religieuse de Diderot
Duração: 136 min. / cor
Gênero: Drama
Classificação indicativa desconhecida

Lançado em 1966, o filme ficou mais lembrado por sua censura do que pelo conteúdo. Considerado um dos três pilares que levaram ao fim do período da cinefilia (os outros dois são o fechamento da Cinemateca Francesa e o maio de 1968), o trabalho de Rivette fez, à época, uma dura crítica às instituições religiosas do século 18. Ele apresenta a história de uma freira (também vivida por Anna Karina) que é torturada em um convento, justamente por desejar a liberdade. Mais tarde, ela é assediada por outra freira. As amostras de um relacionamento entre duas mulheres não foram bem recebidas pelo governo do general De Gaulle, que pediu a interdição da obra. O caso gerou protestos de críticos e cineastas como Godard e ajudou a fomentar a revolta da comunidade cinematográfica com as políticas da França.

Dia 28: Os Sonhadores, de Bernardo Bertolucci
(Inglaterra, Itália, França, 2003)
Título original: The Dreamers
Duração: 115 min. / cor
Gênero: Drama
Inadequado para menores de 16 anos

Italiano, Bertolucci começou a fazer cinema e se embrenhar no mundo das artes no início dos anos 1960. Influenciado por Pier Paolo Pasolini, ele também chegou a escrever poesias. Como muitos jovens de seu tempo, foi tocado pelo cinema francês, que servia de influência a muitos outros artistas do mundo (como na Inglaterra e, mais tarde, nos Estados Unidos). Décadas depois, o cineasta faria sua homenagem à cinefilia e à liberdade francesa do período, aos jovens que sonhavam com o cinema e não cansavam de discuti-lo – em meio a descobertas sexuais e políticas. Bertolucci leva seu filme da paixão pelo cinema aos movimentos do maio de 1968, época histórica em que se passa Os Sonhadores.

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Sessão do dia 30/04/2011

2011-04-30T10:20:00.002-03:00

O filme escolhido pela maioria do público foi:

A Fita Branca

(Áustria, Alemanha, França e Itália, 2009)
título original: (Das Weisse Band - Eine Deutsche Kindergeschichte)
lançamento: 2009 (Áustria, França, Alemanha, Itália)
direção:Michael Haneke
duração: 144 min
gênero: Drama
Não recomendada para menores de 16 (dezesseis) anos

As personagens vivem enclausuradas, sem qualquer contato com uma realidade diferente daquela exposta por seus ancestrais. É esperado que, assim como a bondade e os preceitos religiosos, a maldade também seja passada de pai para filho – ainda que os pais, mergulhados em uma hipocrisia cega, não consigam reconhecer isso. Poucos filmes recentes conseguem traduzir o embrião do mal, responsável por diversas atrocidades do século passado, tão bem como A Fita Branca. São mais de duas horas em que o ambiente carrega a maldade. Em uma fotografia em preto e branco, as personagens assemelham-se a fantasmas, ou mesmo seres contaminados em um mundo prestes a se destruir. O filme foi descrito como um trabalho sobre a origem do nazismo na Alemanha pré-Primeira Guerra Mundial. Por outro lado, como o próprio Haneke fez questão de lembrar, é um trabalho que vai além das fronteiras germânicas. A religião e o ódio que esvai da necessidade de educação de algumas crianças, revertida, na verdade, em prisão e repressão, é um dos condutores à violência presente durante o filme. Do branco da igreja às chamas do estábulo, Haneke envolve a maldade e a prisão em um véu que é metaforicamente exposto pelo texto na fita branca que as crianças são obrigadas a usar pelo pai e pastor do vilarejo.

"Cineclube na Cidade" retorna em Maio

2011-04-18T13:09:00.006-03:00

PROJETO CINECLUBE NA CIDADE ESTÁ DE VOLTA!

Sessões ás quartas-feiras de maio a novembro ás 19h30 na Sala Glória Rocha

Sala Glória Rocha

Rua Barão de Jundiaí, 1093, Centro

(11) 4521-0971

cineclubenacidade@yahoo.com.br

O projeto Cineclube na Cidade cria um espaço alternativo de cinema com debates, convidados, oficinas, de produção de vídeos, exibição em 16 mm e muito mais!

PROGRAMAÇÃO DE MAIO

Durante o mês de maio, teremos três produções que marcaram os anos 80: são filmes nacionais que foram sucesso de público e bilheteria. Participe e relembre os clássicos como Beth Balanço, A Dama do Cine Shanghai e Cidade Oculta. E dia 11/5, em teremos a presença do Diretor Guilherme de Almeida Prado para um bate papo com os participantes!

04/05 ás 19h30

BETH BALANÇO

(1984, longa metragem, drama, 71 minutos, Brasil)

Classificação indicativa: 14 anos

Direção: Lael Rodrigues

Sinopse: Bete é uma garota de Governador Valadares, recém aprovada no vestibular e cantora eventual do bar da cidade. Liberada na relação sexual com o namorado, curte teatro e sonha com um espaço maior para o seu prazer, na batalha do trabalho e da vida. A música atrai Bete para o Rio de Janeiro, pouco antes de completar 18 anos. Tudo o que experimenta, então, é uma inevitável sucessão de coisas boas e más.

O filme tem no elenco Débora Bloch, Lauro Corona, Maria Zilda, Diogo Vilela, Hugo Carvana, Arthur Muhlenberg, Jessel Buss, Duse Nacarati, Eleonora Rocha, Marcus Vinicius, Cláudio Moreno, Andréa Beltrão, Cláudio Baltaf, Lobão e os Ronaldos, Metralhatxeca e Celso Blues Boy

Prêmios recebidos:

Prêmio Air France de Cinema - RJ 1984 de melhor atriz para Débora Bloch
Associação Paulista de Críticos de Arte - SP 1985 de Melhor Atriz para Débora Bloch

11/05 ás 19h30

A DAMA DO CINE SHANGHAI

(1987, longa metragem, suspense, 115 minutos, Brasil)

Direção: Guilherme de Almeida Prado

O filme tem uma história de suspense cheia de climas obscuros e mistérios que tomou conta dos cinemas brasileiros em 1987. Estrelado por Maitê Proença e Antônio Fagundes, o filme conta a história de um corretor de imóveis que entra num cinema e encontra uma mulher que é idêntica a atriz principal de um filme que está sendo exibido na tela.

Prêmios recebidos:

Festival de Gramado: Vencedor nas categorias de Melhor Filme, Melhor Montagem, Melhor Fotografia, Melhor Direção, Melhor Trilha Sonora e Melhor Cenografia.
Festival de Bogotá (Colômbia): Vencedor nas categorias de Melhor Filme, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Fotografia e Melhor Desenho de Produção.
Prêmio Moliére: Vencedor nas categorias de Melhor Filme e Melhor Atriz (Maitê Proença).

Presença do Diretor

O Cineasta Guilherme de Almeida Prado é o convidado do mês de maio e participa do bate-papo com o público após a exibição do filme.

18/05 ás 19h30

CIDADE OCULTA

(1986, longa metragem, drama, 120 min, Brasil)

Classificação indicativa: 16 anos

Direção: Chico Botelho

Numa São Paulo eternamente às escuras, uma misteriosa dançarina de cabaré envolve-se com um bandido e acaba na mira de policiais corruptos. O filme é contado em flashbacks e recria o universo marginal de uma grande cidade usando elementos da cultura pop, com referências ao "film noir" e às histórias em quadrinhos.

O filme tem no elenco Carla Camurati, Arrigo Barnabé, Claudio Mamberti, participação especial de Jô Soares.

Prêmios recebidos:

Rio Cine Festival de 1986, tendo recebido também os prêmios de melhor direção, ator coadjuvante, música original e fotografia.

Programação de Abril/11

2011-03-27T10:34:00.007-03:00

O CINEMA DE LARS VON TRIER E MICHAEL HANEKE

Todos os sábados de abril, às 19h, de graça!
As sessões acontecem no auditório da Fatec Jundiaí. (Saiba como chegar ao local no fim desse texto).

Textos: Rafael Amaral

2/4 - Ondas do Destino, de Lars Von Trier

(Dinamarca, 1996)
título original: Breaking the Waves
direção:Lars Von Trier
duração: 152 min
gênero: Drama
Não recomendada para menores de 18 (dezoito) anos

A história de Bess McNeill, que passa por dois dramas durante o filme. O primeiro é um acidente com o marido, Jan, que se acidenta em uma petroleira, perdendo os movimentos do corpo. O segundo estágio de dor de Bess ocorre quando o marido passa a pedir que ela tenha relações sexuais com outros homens e que, mais tarde, relate a ele essas experiências – como uma forma alternativa da divisão do prazer entre o casal. Um filme sobre o confronto de espírito e carne, ao passo que a vida da personagem principal também se vê afetada pelo julgamento social. Considerado um dos melhores filmes de Von Trier, Ondas do Destino ainda continua inédito em DVD no Brasil.

9/4 - Os Idiotas, de Lars Von Trier

(Dinamarca/ 1998)
título original: Idioterne
direção:Lars von Trier
duração: 117 min
gênero: Drama/Comédia
Não recomendada para menores de 18 (dezoito) anos

Um legítimo filme do movimento Dogma, encabeçado por cineastas como Von Trier e Thomas Vintenberg – no qual as regras apontam à utilização de câmera na mão, digital, com total ausência de trilha sonora e luz natural. Considerado um dos primeiros filmes a seguir totalmente as regras do Dogma, Os Idiotas apresenta o cotidiano de um grupo de amigos que escolheram viver à revelia das regras da sociedade, formando uma espécie de mundo paralelo com seus comportamentos próprios – ao mesmo tempo em que, de quebra, constroem uma crítica à sociedade. Em busca dessa suposta “liberdade total”, esse grupo de jovens são também uma síntese do próprio movimento cinematográfico dinamarquês. Irônico, portanto, pena que tenha durado pouco tempo.

16/4 - O Sétimo Continente, de Michael Haneke

(Áustria, 1989)
título original: Der Siebente Kontinent
gênero: Drama
direção: Michael Haneke
duração: 104 minutos

O primeiro filme de Michael Haneke feito para o cinema continua sendo um de seus trabalhos de maior impacto. O cineasta simplesmente prende o público diante da falta de crenças de uma família quanto ao amanhã, sustentada pela falta de vontade de viver e de enfrentar a realidade. O mundo externo é apenas sugerido, levemente exposto. A dor e a autodestruição ocorrem em ambientes fechados, com acertados closes de Haneke. Ao bom observador, a ausência de uma tragédia maior apenas formaliza o estado das coisas, impedindo a aderência ao dramalhão. O túnel contra a água da abertura pode ser visto como uma mera passagem, um simples e exato momento de silêncio para a família manter-se unida fora de sua “moradia perfeita”, visualmente um lugar de anjos e espectros observadores convertidos no público (perplexo). Eis a realidade do filme: a morte pode ser dolorosa, mas pior é ter de lidar com a impossibilidade de viver. O Sétimo Continente é a primeira parte de uma trilogia, seguida por O Vídeo de Benny e 71 Fragmentos de uma Cronologia do Acaso. Em todos eles o cineasta discute os efeitos da mídia – sobretudo da televisão – na vida alheia.

23/4 - Caché, de Michael Haneke

(França, Áustria, Alemanha, Itália e Estados Unidos, 2005)
título original: Caché
direção:Michael Haneke
duração: 117 min
gênero: Drama
Não recomendada para menores de 16 (dezesseis) anos

O sentimento de culpa está presente em vários filmes de Michael Haneke. Como o amor e o ódio, a culpa movimento seus personagens por ambientes difíceis, indecifráveis, por onde a alma vaga em busca de redenção. As pessoas, diz Haneke em Caché, estão blindadas pelas forças da sociedade – forças, sim, que movem a consciência a não produzir qualquer auto-reflexão, a estancar o passado sempre quando é possível. Assim, Georges Laurent está impossibilidade de imaginar que o passado, sequer um dia, pudesse voltar. Está dominado por comodismo, livre em seu esquecimento, escondido em sua ascensão social. É um homem de boa vida, apresentador de tevê, culto e cuja família mostra-se a realização para qualquer pessoa de meia-idade. O que ele não imaginava, alfineta Haneke, é que o passado voltaria a cobrá-lo. Fitas de vídeo deixadas na frente de sua casa, misteriosamente, refletem o pior pesadelo para um homem cujo poder social o leva a outro patamar: as imagens de si próprio. O terror está no passado – seja de minutos ou décadas atrás.

Dia 30/4: O público escolhe! Durante as sessões, os participantes no cineclube escolherão entre Anticristo, de Lars Von Trier, e A Fita Branca, de Michael Haneke

Anticristo

(Dinamarca, Alemanha, França, Suécia e Itália, 2009)
título original: Antichrist
direção:Lars von Trier
duração: 100 min
gênero: Drama/Terror
Não recomendada para menores de 16 (dezesseis) anos

Antes mesmo de sair do papel, Anticristo já estava fadado à polêmica. A história tem como partida um acidente que refletirá nos ânimos do casal principal, isso até Ele (Willem Dafoe) descobrir que Ela (Charlotte Gainsbourg) poderia ter sido tomada pela loucura ainda antes do filho de ambos morrer em um acidente. Dividido em um prólogo, quatro capítulos e um epílogo, a abertura mostra o casal rumo ao gozo, durante um ato sexual; paralelamente, há o filho, que acabara de escapar do berço e segue à janela, de onde cairá. O drama, externo, está instalado. O terror é sua consequência, localizado no interior das personagens e exteriorizados mais tarde quando, em descontrole, começam a se confrontar numa cabana em uma região isolada chamada Éden. É o palco perfeito para Von Trier explorar os conflitos e a tortura. Longe da cabana, enquanto Ela sofria com a morte do filho, havia o sexo, para tentar diminuir o sofrimento. Mas era um relaxante momentâneo. As coisas pioram quando Ele assume seu caso, contrariando especialistas, e passa a “examiná-la”. Ao perguntar para Ela qual o lugar que julga mais assustador, a mesma responde ser o Éden. Não restam dúvidas: é para lá que deverá levá-la.

A Fita Branca

(Áustria, Alemanha, França e Itália, 2009)
título original: (Das Weisse Band - Eine Deutsche Kindergeschichte)
lançamento: 2009 (Áustria, França, Alemanha, Itália)
direção:Michael Haneke
duração: 144 min
gênero: Drama
Não recomendada para menores de 16 (dezesseis) anos

As personagens vivem enclausuradas, sem qualquer contato com uma realidade diferente daquela exposta por seus ancestrais. É esperado que, assim como a bondade e os preceitos religiosos, a maldade também seja passada de pai para filho – ainda que os pais, mergulhados em uma hipocrisia cega, não consigam reconhecer isso. Poucos filmes recentes conseguem traduzir o embrião do mal, responsável por diversas atrocidades do século passado, tão bem como A Fita Branca. São mais de duas horas em que o ambiente carrega a maldade. Em uma fotografia em preto e branco, as personagens assemelham-se a fantasmas, ou mesmo seres contaminados em um mundo prestes a se destruir. O filme foi descrito como um trabalho sobre a origem do nazismo na Alemanha pré-Primeira Guerra Mundial. Por outro lado, como o próprio Haneke fez questão de lembrar, é um trabalho que vai além das fronteiras germânicas. A religião e o ódio que esvai da necessidade de educação de algumas crianças, revertida, na verdade, em prisão e repressão, é um dos condutores à violência presente durante o filme. Do branco da igreja às chamas do estábulo, Haneke envolve a maldade e a prisão em um véu que é metaforicamente exposto pelo texto na fita branca que as crianças são obrigadas a usar pelo pai e pastor do vilarejo.

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PROJETO RUA LIVRE COMPLETA 01 ANO! PARTICIPE E COMEMORE COM A GENTE NESTE DOMINGO, 09/4

2011-03-26T11:46:00.000-03:00

Sessão do dia 26 de Março

2011-03-19T00:20:00.001-03:00

Em razão do adiamento das filmagens do curta. O Cineclube Consciência fará exibição normalmente no dia 26 de Março.
O filme escolhido é o vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2010.
As sessões ocorrem aos sábados, às 19h, gratuitamente, no
auditório da FATEC. (veja como chegar ao local no fim deste
texto).

26/03: Em Um Mundo Melhor (2010).
Título Original: Hævnen.
Diretor: Susanne Bier.
País: Dinamarca / Suécia.
Duração: 119 min.
Classificação Indicativa: 18 anos.

Anton (Mikael Persbrandt) é um médico que trabalha em um campo de refugiados em um lugar qualquer da África. Na Dinamarca, seu país natal, estão sua mulher Marianne (Trine Dyrholm) e seus dois filhos, Elias (Markus Rygaard) e Morten (Toke Lars Bjarke). Paralelamente, acompanhamos a história do garoto Christian (William Jøhnk Nielsen) que emigra para a Dinamarca, ao lado de seu pai Claus (Ulrich Thomsem) logo após a morte da mãe. Dois mundos distintos que irão se cruzar.

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Este domingo: Rua Livre 9ª Edição

2011-03-09T22:00:00.002-03:00

Programação de Março de 2011

2011-02-27T17:52:00.002-03:00

Em março, o Cineclube Consciência apresenta três dramas da vida cotidiana em três produções estrangeiras.
As sessões ocorrem aos sábados, às 19h, gratuitamente, no auditório da FATEC. (veja como chegar ao local no fim deste texto).

05/03: A Vida dos Peixes (2010)

Título Original: La Vida de los Peces
Diretor: Matías Bize

País: Chile

Duração: 83 min.

Classificação Indicativa: 18 anos

Andrés vive na Alemanha há dez anos. Trabalhando numa revista de turismo, viaja constantemente e leva uma vida solitária, sem criar muitos laços. Antes de se instalar em Berlim em definitivo, ele decide fazer uma viagem ao Chile para resolver pendências do passado. Durante sua estadia, vai ao aniversário de um antigo amigo, e embora sinta que tem pouco em comum com o mundo que deixou para trás, o reencontro com amigos de infância e com Beatriz, seu grande amor que terminou mal resolvido, o faz confrontar e reavaliar sua vida. Selecionado para o Festival de Veneza.

12/03: A Primeira Coisa Linda (2010)

Título Original: La Prima Cosa Bella

Diretor: Paolo Virzi

País: Itália

Duração: 124 min.

Classificação Indicativa: 18 anos

O que significa ter uma mãe bela, cheia de energia, fúti e que às vezes pode te constranger? Esta pergunta tem acompanhado Bruno, o primogênito de Anna, desde que ele tinha oito anos de idade. Tudo começou no verão de 1971. A família foi assistir ao tradicional concurso que elege a rainha das termas mais populares de Livorno e, para surpresa geral, Anna foi coroada como a “mãe mais bonita”. Desde então, o caos se instalou na vida da família. Anna, Bruno e sua irmã Valéria começam a viver uma aventura que só irá terminar 30 anos depois.

19/03: Dente Canino (2009)

Título Original: Kynodontas

Diretor: Giorgos Lanthimos

País: Grécia

Duração: 94 min.

Classificação Indicativa: 18 anos

Três adolescentes (Aggeliki Papoulia, Mary Tsoni, Hristos Passalis) têm suas vidas centradas nos costumes e regras de sua casa. A educação e a diversão deles são conduzidas pelos pais (Christos Stergioglou e Michele Valley) que mantém seus filhos longe do mundo externo e os cria da forma que acham ser a correta. O chefe da família é o único que sai do exílio que ele criou para todos e Christina (Anna Kalaitzidou), sua funcionária, é a única do mundo externo que tem autorização para adentrar o mundo próprio desta família. No entanto, cansada de ver a situação estabelecida naquela casa, Christina seduz a filha mais velha e, a partir daí, o sexo se espalha na casa e dá início a rebelião.

26/03: Não haverá sessão, pois os membros do Cineclube Consciência estarão gravando um curta-metragem nas dependências da Fatec (Faculdade de Tecnologia).

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RUA LIVRE NESTE DOMINGO 13/02 Á PARTIR DAS 16H00

2011-02-08T16:21:00.000-02:00

Programação de fevereiro 2011

2011-01-31T21:40:00.007-02:00

As várias faces do cinema alemão

No segundo mês do ano, o Consciência apresenta uma seleção de filmes alemães de épocas e cineastas diferentes, todo sábado, na Fatec (Faculdade de Tecnologia. Avenida União dos Ferroviários, 1.760, Centro), sempre às 19h. As sessões são gratuitas, com debate após a apresentação dos filmes.
Textos: Rafael Amaral

05/02: M – O Vampiro de Düsseldorf (1931)

Diretor: Fritz Lang.
117 min. / P&B
Classificação indicativa desconhecida.

Em M, não há sangue, mas sim sombras e o desprazer em analisar homens sujos em volta de uma causa comum: a desgraça social gerada por um assassino de crianças. Algum filme de horror e suspense atual teria coragem suficiente de se apoiar, ao contrário do foco comum, na sociedade que cerca o assassino? Pois esse trabalho traz o inimigo com uma face ambígua, ao passo que utiliza a morte de crianças para fazer pensar em outras questões. Hans Beckert (Peter Lorre), ainda que desencadeie todos os casos e problemas do filme, é também o alimento do drama, da fria análise e da síntese de uma loucura que se propagava na sociedade alemã da época. O cineasta criador de Metrópoles – que, por esse feito, foi convidado a ser o “cineasta do partido nazista” –, coloca seu filme em um ponto de equilíbrio entre o cinema mudo e o falado, e evoca, também, um clima sombrio à sua sociedade aterrada em discórdias e desentendimentos. A Alemanha daqueles anos era uma panela de pressão, o que leva a crer que Lang interessou-se mais em retratar seu meio e menos o profundo olhar de seu assassino. Ou, ainda, menos o seu deleite enquanto capturava uma criança. Lang coloca-se à distância, espaço suficiente para embutir ao filme certo rascunho de uma sociedade rumo à sua perda total.

12/02: O Enigma de Kaspar Hauser (1975)

Diretor: Werner Herzog.
110 min. / cor
Classificação indicativa desconhecida.

A observação da frase de abertura, de que “esse grito horrível em volta de você é o que as pessoas chamam de silêncio”, em O Enigma de Kaspar Hauser, mostra o quanto é necessário se aproximar de certas coisas para entendê-las, para vê-las como realmente são. Um grito ensurdecedor ao meio do silêncio é o grito de Kaspar Hauser, um rapaz encontrado em Nuremberg, em 1828, deixado por um homem à mercê da sorte. Na verdade, Kaspar esteve preso em um porão durante toda a sua juventude, sem qualquer contato com o mundo exterior. O cineasta Werner Herzog utiliza tal ponto de partida para traçar um paralelo entre os espaços internos, então comuns ao protagonista, e os externos, a natureza a ser descoberta. No filme, as descobertas menores são as grandes conquistas, um triunfo do olhar minimalista da personagem – assim como do diretor – sobre aquilo que o circunda. São coisas que, se não fazem sentido, então as descobertas maiores também não farão. Apesar de atrasado, Kaspar segue o desenvolvimento pelo qual todos os humanos passaram, porém de forma rápida, sem ao menos parar para respirar, sem qualquer questionamento. A personagem de Herzog libera em cada um os questionamentos considerados descartáveis – mas essenciais –, difíceis de serem evocados na época atual. Por isso, Kaspar faz pensar, ao passo que desafia a religião e a filosofia graças à sua maneira simplista de ver o mundo.

19/02: A Terceira Geração (1979)

Diretor: Rainer Werner Fassbinder.

105 min. / cor
Classificação indicativa desconhecida.

A visão sobre ações de grupos de extrema esquerda nos anos 1960 e 1970, pelo olhar de Rainer Werner Fassbinder, resulta na comédia delirante A Terceira Geração. Difícil de definir, o trabalho do provocador cineasta alemão apresenta situações anárquicas de um grupo que se considera bem controlado, auto-suficiente e organizado. A estética adotada pelo cineasta aparenta ser séria demais, como em alguns filmes políticos da época e com aqueles rostos que exalam a ilusão de um mundo melhor por meio da revolução das armas e de atos de violência. Frente a essa estrutura, o público deverá entender que (1) o filme não deixa de levantar questões sérias a partir de determinadas situações ou mesmo de ser emocionante; e que (2) a comédia não serve somente à deterioração da imagem dessas personagens, mas é inerente à idéia embutida no material: o mundo será levado ao caos enquanto algumas poucas pessoas com certo determinismo e espírito político incorruptível forem guiadas por mentores ocultos, em um verdadeiro teatro no qual os protagonistas não sabem que estão interpretando. Uma frase dita no filme é emblemática para entender as idéias de Fassbinder sobre o próprio cinema: “A verdade é uma mentira. Todo filme nos diz isso. Nos filmes, as mentiras aparecem como idéias e não são apresentadas como verdades. É minha idéia de utopia – a única que há”.

26/02: A Vida dos Outros (2006)

Diretor: Florian Henckel von Donnersmarck.
137 min. / cor
Não recomendada para menores de 12 (doze) anos

O diretor e roteirista Donnersmarck decide correr um risco, com uma história fictícia, ao mudar seu personagem-chave de lado em um curto tempo de filme. Trata-se de um agente da Stasi, a polícia secreta da Alemanha Oriental, incumbido de ouvir as conversas de um casal o dia todo e tentar descobrir, assim, evidenciais que apontem à traição a esse Estado comunista. No entanto, o que esse agente descobre é um novo mundo, de relações verdadeiras e de amor recíproco, tão diferente daquele em que vive, no qual o sexo é pago e onde as pessoas se sentem frágeis ao perceberem estar na mira de algo. Esse homem, então, muda de lado e o filme consegue sustentar essa mudança, ao passo que o público ouve as mesmas coisas que ele e, como ele, torna-se cúmplice de uma história de perda e reconstrução. Diferente de outros filmes sobre o ato de vigiar, como A Conversação, aqui aquele que coloca o “grampo” nos outros o faz por uma ideologia que, logo, será contrariada, o que colocará em xeque sua obediência ao sistema. Quem interpreta o agente da Stasi é Ulrich Mühe, que morreu em julho de 2007, pouco depois das filmagens de A Vida dos Outros. Contra sua face gélida e perfeitamente ajustada há o escritor interpretado por Sebastian Koch. Aos olhos do agente, ele é um homem realizado em seu trabalho e em sua vida pessoal e sexual, ao lado da companheira Christa-Maria (Martina Gedeck), a única mulher realmente bela a passar pelo filme.

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Último sábado de Janeiro

2011-01-26T23:37:00.003-02:00

Este sábado, exibiremos "A Fraternidade é Vermelha". Vale à pena conferir, mesmo quem não viu nenhum dos outros filmes da trilogia. Às 19h, de graça, no auditório da Fatec!
Para dar um gostinho, vejam esse trailer, infelizmente sem legendas em português.

Programação de Janeiro de 2011

2011-01-07T22:09:00.011-02:00

TRILOGIA DAS CORES

Para inaugurar o ano de 2011 na Fatec, exibiremos em três dias a Trilogia das Cores, de Krzysztof Kieslowski. Os textos a seguir sobre os três filmes são de Rafael Amaral (veja seu blog sobre cinema), grande colaborador do Cineclube Consciência e jornalista do Bom Dia.
As sessões ocorrem aos sábados, às 19h, gratuitamente, no auditório da Fatec. (veja como chegar ao local no fim deste texto).

15/01 - A Liberdade é Azul
título original: (Trois Couleurs: Bleu)
lançamento: 1993 (França)
direção:Krzysztof Kieslowski
atores:Juliette Binoche, Benoít Régent, Floence Pernel, Charlotte Very.
duração: 97 min

A impossibilidade de deixar seu passado é o drama de Julie (Juliette Binoche), mulher que busca sua independência após a morte do marido e filha em um acidente de carro. “Independência” é um termo não muito adequado quando se fala de alguém livre para fazer o que quiser, mas presa ao seu passado – o causador da criação de um meio de impedimento interno. Julie pode suportar mudar de casa, sair da calmaria do campo e do luxo para ir a um local nem sempre agradável visualmente: um pequeno apartamento de subúrbio. Deixa todos os móveis para trás, resolve vender a casa e ali conserva apenas um pequeno colchão, servindo de aconchegante reserva para se deitar com seu amante. Apenas um petrecho ela resolve guardar de sua “velha vida”: um enfeite de pedras azuis, talvez um dos famosos pontos de ligação – uma espécie de marcador – usado por Kieslowski em seus filmes.

22/01 - A Igualdade é Branca
título original: (Trzy Kolory: Bialy)
lançamento: 1994 (Polônia)
direção:Krzysztof Kieslowski
atores:Zbigniew Zamachowski, Julie Delpy, Janusz Gajos, Jerzy Stuhr.
duração: 89 min

As fronteiras, idiomas diversificados e preconceitos promovem a desunião numa Europa em busca da unificação. A personagem central, um passivo cabeleireiro a favor de encontrar sua paz de espírito sem se importar em qual terra está, mostra mudanças, de um pacato homem apaixonado a um amante vingador. Inúmeras possibilidades de vida desaparecem enquanto a unificação européia exige que seus novos moradores – antes adaptados ao modelo comunista – aceitem aderir e, dependendo do caso, vislumbrar um vizinho para adotar como exemplo, seja econômico ou social. A Polônia, em 1994 (ano em que este filme foi lançado), não tinha o poder francês. Talvez não quisesse esse exemplo próximo; talvez lutasse para se manter em outra estrutura e ainda assim reservar uma dose de críticas a dizer sobre os russos.

29/01 - A Fraternidade é Vermelha
título original: (Trois Couleurs: Rouge)
lançamento: 1994 (França)
atores:Irene Jacob, Jean-Louis Trintignant, Zbigniew Zamachowski, Jean-Pierre Lorit.
duração: 99 min

Se a primeira parte foi descrita como um drama, a segunda como uma comédia, na terceira o próprio Kieslowski deixa à crítica e ao público decidir a qual gênero o filme pertence. No capítulo final da consagrada trilogia, um momento representa o sentido de equilíbrio da “fraternidade”, entre a “liberdade” e a “igualdade”. Ao descobrir um intruso na sociedade, o homem que pode ouvir as conversas receptadas ilegalmente de seus vizinhos, a modelo Valentine (Irène Jacob) decide revelar aquilo que chama de “repulsivo”. Mas, antes de denunciar esse homem, deixa nascer uma relação com ele, algo que ela não sabe explicar e que ocorre após atropelar seu cão. Os traços de Valentine remetem a uma jovem garota puritana, que, sem muitas explicações, decide mudar – com certo receio – sua maneira em lidar com pessoas. Despenca seu conhecido universo de belezas estéticas, chegando a um túnel escuro que é a vida do juiz; tudo, a seguir, é conduzido por palavras de confiança de um homem um dia triste por ter perdido seu grande amor. Ao tentar encontrar uma saída a seu passado, induz ao prazer de celebrar as coincidências mostradas. São as coincidências de Kieslowski: nunca gratuitas e sempre enriquecedoras.

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ÚLTIMA EDIÇÃO DE 2010!

2010-12-09T08:14:00.003-02:00

(Continuação) Programação de Dezembro

2010-12-01T22:24:00.008-02:00

A Programação da Mostra do Audiovisual Paulista foi divulgada a nós. Publicamos aqui o programa que será exibido, no Cineclube Consciência, no dia 11 de dezembro às 19h:

PROGRAMA:
Família 2
DYLAN SINGS BOWIE (JUMBO ELEKTRO) Arthur Queiroz (4’, VIDEOCLIPE)
AVÓS Michael Wahrmann (11’, FICÇÃO)
CELEBRIDADES ANÔNIMAS Rubens Romero (20´, DOCUMENTÁRIO)
OS ANJOS NO MEIO DA PRAÇA Camila Carrossine e Alê Camargo (10´, ANIMAÇÃO)
DE VELHA BASTA EU Victor Luiz dos Santos (8´, FICÇÃO)
A GUERRA DE ARTURO Júlio Taubkin e Pedro Arantes (18’, FICÇÃO)

Com esse evento a cidade de Jundiaí passa a integrar mais um circuito de Cinema em nosso estado, trazendo para o público a oportunidade de estar em contato com a produção audiovisual contemporânea. Para a cidade é imprescindível a existência de espaços culturais de acesso à arte produzida no nosso país e de discussão dessa produção; é assim que podemos crescer culturalmente, compreendendo e construindo o mundo a nossa volta.

Após a sessão haverá um bate-papo com os presentes.

Programação de Dezembro de 2010

2010-11-29T17:33:00.005-02:00

Encerramos o ano de 2010 com o tema de "Dos Quadrinhos Para o Cinema". Lembramos também: pela primeira vez, a Mostra do Audiovisual Paulista sairá da capital de SP, e temos a felicidade de anunciar que seremos um dos pontos de exibição. É gratuito, e ocorrerá no dia 11/12, também às 19h. Fiquem atentos a este blog para saber a programação detalhada da Mostra!

Sessões Gratuitas
Aos sábados às 19 horas
Local: Auditório da FATEC - Av.União dos Ferroviários, 1760 Jundiaí/SP. (entrada pelo Popatempo)

04/12- Anti-Herói Americano ( American Splendor)

Direção:Robert Pulcine, Shari Springer Berman

Duração: 1hs40min

Ano de lançamento:2003

Gênero: Drama

Classificação: 14 anos

Sinopse:O balconista de hospital Harvey Pekar (Paul Giamatti) deixa cair no chão alguns arquivos de óbito e encontra a ficha de um homem que trabalhou a vida inteira como balconista em Cleveland um emprego burocrático, exatamente como o dele. Esse episódio, combinado com o fato de ter visto o seu amigo Robert Crumb (James Urbaniak) se tornar uma pequena celebridade em São Francisco como cartunista, o inspiram a criar a sua própria revista em quadrinhos, chamada American Splendor. A revista, publicada em 1976 com grande sucesso, retratava com realismo o cotidiano do próprio Harvey, um amante compulsivo de jazz e livros.

11/12 - Mostra do Audiovisual Paulista 22º edição

Criado em 1987, o evento reúne a produção recente feita no estado de São Paulo nos mais diversos formatos audiovisuais (curtas-metragens, vídeos digitais, séries televisivas, produções para internet, videoinstalações, etc), com foco em trabalhos assinados por jovens realizadores. A programação destaca ainda obras oriundas de oficinas audiovisuais ministradas em periferias e de cidades do interior do estado. O circuito de exibição conta com aproximadamente 20 locais, incluindo espaços prestigiosos do circuito cultural paulistano ao lado de pontos de exibição localizados nas periferias da Grande São Pauloe interior como Jundiaí e Várzea Paulista nesta 22ª edição.

A entidade organizadora da Mostra, a Associação do Audiovisual, é também responsável pelo Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo (cuja quinta edição ocorreu em julho último), entre outros festivais e mostras. Responde pela curadoria o cineasta Francisco Cesar Filho, produtor cultural de larga experiência na área.

18/12 Sin City -A Cidade Do Pecado ( Sin City)

Direção :Frank Miller, Quentin Tarantino , Robert Rodriguez

Duração:2hs6min

Ano de lançamento:2005

Gênero: Aventura

Classificação: 14 anos

Sinopse:Sin City é uma cidade que seduz as pessoas. Nela vivem policiais trapaceiros, mulheres sedutoras e vigilantes desesperados, com alguns estando em busca de vingança e outros em busca de redenção. Um deles é Marv (Mickey Rourke), um lutador de rua durão que sempre levou sua vida a seu modo. Após levar para casa a bela Goldie (Jaime King), ela aparece morta em sua cama. Isto faz com que Marv decida percorrer a cidade em uma jornada pessoal, em busca de vingança. Além dele há Dwight (Clive Owen), um detetive particular que tenta a todo custo deixar seus problemas para trás. Após o assassinato de um policial, Dwight se apresenta para proteger suas amigas, as damas da noite. Há também John Hartigan (Bruce Willis), o último policial honesto da cidade, que restando apenas uma hora para se aposentar se envolve na tentativa de salvar uma jovem de 11 anos das mãos do filho de um senador.

Confira o RUA LIVRE

2010-11-25T02:01:00.006-02:00

Confira como foi a sexta edição do RUA LIVRE, acesse :
Fotos: www.flickr.com/photos/rualivre
Videos: www.youtube.com/user/cineconsciencia

Deixe seus comentários e sugestões para que cada vez possamos fazer um RUA LIVRE melhor!

E aguarde o proxímo ...............: dia 12/12

ÚLTIMA CHAMADA!!

2010-11-13T13:29:00.000-02:00

Às 15:30 horas começa o filme Ausência, com a presença de seu diretor Paulo Genestreti.

À partir das 18 horas Patricia Malite Imperato apresenta o monólogo Navio Negreiro, de Castro Alves.

Logo após, Jamaica apresenta cantigas de Yorubá Ketu e Angola.

A música fica por conta de Alopekes, que canta seu rap acompanhado pela banda Subaco.

Também tem o rock da Volveles, banda formada em Pirassununga.

Durante todo o evento estarão expostas as obras de Profeta.

Patricia Stocco pinta um quadro durante o evento, além de apresentar outras obras.

VENHA PARTICIPAR!

Lembrete: Programação de Novembro

2010-11-11T18:26:00.004-02:00

Lembramos: Este sábado, dia 13 de novembro, não haverá sessão, nem no dia 27/11/10.

Dia 20/11 exibiremos "O Segredo dos Seus Olhos", filme ganhador do Oscar, inserido na programação do Cineclube Consciência com a temática de Cinema Argentino. Confiram o trailler e apareçam na sessão! Esperamos vocês com café e uma boa roda de conversa.

PROJETO CINECLUBE NA CIDADE ENCERRA AS EXIBIÇÕES DE 2010 NESTA QUARTA

2010-11-10T01:00:00.000-02:00

PROJETO CINECLUBE NA CIDADE ENCERRA AS EXIBIÇÕES NESTA QUARTA 10/11

O cinema está de volta ao centro da cidade!

O Projeto Cineclube na cidade encerra o ano com a exibição do filme “IIuminados”, primeiro longa-metragem da diretora mineira Cristina Leal, sobre o trabalho dos diretores de fotografia, profissionais pouco lembrados no cinema, mas que são essenciais nos filmes.

A Prefeitura de Jundiaí por meio da Secretaria Municipal de Cultura, com apoio do Cineclube Consciência, promove o projeto Cineclube na Cidade, proporcionado mais uma opção de cultura à cidade, com sessões de cinema gratuitas às quartas-feiras de agosto a novembro na Sala Glória Rocha.

O projeto Cineclube na Cidade cria um espaço alternativo de cinema com debates e convidados, oferecendo reflexão e difusão cultural.

Sala Glória Rocha

Rua Barão de Jundiaí, 1093, Centro

4521-0971

Verifique a classificação indicativa do filme.

O filme

19h00

ILUMINADOS

(2007, longa metragem, documentário, 100 minutos, Brasil)

Classificação indicativa: 12 anos

Iluminados é um documentário de longa metragem que revela o olhar sobre a fotografia de cinema pelas lentes de alguns dos maiores profissionais da recente cinematografia brasileira. Dib Lutfi, Edgar Moura, Fernando Duarte, Mario Carneiro, Pedro Farkas e Walter Carvalho imprimem um pouco de sua história como fotógrafos e refletem sobre seus trabalhos, dos diretores, do seu cinema em particular e do que a sétima arte representa para o mundo. Iluminados é um desafio que todos filmem a mesma cena e a partir da escolha pessoal, de um movimento de câmera preferido, e a iluminação particular e equipamento usado revelam seu estilo surpreendente e fotografias pessoais.

Direção: Cristina Leal

Vânia Feitosa

Produtora-Projeto Cineclube na Cidade

(11) 9700-3120 vivo

(11) 8029-3780 oi

cineclubenacidade@yahoo.com.br

Rua Livre 6° Ediçao

2010-11-09T17:49:00.001-02:00

Programação de Novembro

2010-11-04T20:52:00.005-02:00

Nesse mês trazemos duas importantes produções do cinema argentino, o primeiro filme (O Pântano) é um marco no novo cinema argentino, o filme recebeu o Prêmio Alfred Bauer no Festival de Berlim, além de quatro Prêmios no Festival de Havana, incluindo Melhor Diretor e Melhor Atriz.O segundo (O segredo dos seus olhos) consolida essa ótima fase em que o cinema argentino se encontra batendo recordes de publico na argentina e vencendo o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2010.

Excepcionalmente em novembro teremos sessões quinzenais.

Sessões Gratuitas
Aos sábados às 19 horas

Local: Auditório FATEC - Av. União dos Ferroviários, 1760 Jundiaí/SP, prédio ao lado do POUPATEMPO (entrada pelo estacionamento do poupatempo, seguir ate o predio da FATEC)

06/11- Filme: O Pântano (La Ciénaga)

Direção: Lucrecia Martel
Duração: 95 minutos
Ano: 2000
Gênero: Drama
Classificação: 14 anos
Sinopse: A cidade de La Cienaga é conhecida pelas extensões de terra que se alagam com as chuvas repentinas e fortes, formando pântanos que são armadilhas mortais para os animais da região. Perto da cidade fica o povoado de Rey Muerto, em que está localizado o sítio La Mandrágora, onde são cultivados pimentões vermelhos. Para ele vão duas famílias, lideradas por Mecha (Graciela Borges) e Tali (Mercedes Morán). Mecha é uma mulher em torno de 50 anos, que tem 4 filhos e um marido que procura ignorar bebendo cada vez mais. Já Tali é prima de Mecha e também tem 4 filhos, sendo que ama seu marido e sua família. Em meio a um verão infernal, as duas famílias entram em conflito quando a tensão entre elas aumenta.
mais informações: http://www.contracampo.com.br/60/cienaga-diarios.htm

20/11- Filme: O Segredo dos Seus Olhos (El Secreto de Sus Ojos)

Direção: Juan José Campanella
Duração: 127 minutos
Ano: 2009
Gênero: Drama, Policial.
Classificação: 16 anos
Sinopse: Entre as plataformas 7 e 8 de uma estação de trem, uns olhos se destacam. Um homem tenta superá-los e pega uma pasta de couro, caminhando em seguida junto ao trem parado. Esta é uma cena de despedida. Ela habita a memória do agora aposentado Benjamín Esposito (Ricardo Darín). O antigo oficial de Justiça insiste em escrever um romance sobre o seu passado, que envolve não apenas aquela separação emocionada na estação de trem, mas também um crime hediondo. Utilizando como pretexto a sua busca pelo que realmente ocorreu com o culpado do caso Morales, Benjamín tenta também fazer as pazes com o seu próprio passado, especialmente no que se refere a sua antiga chefe, a juíza Irene Menéndez Hastings (Soledad Villamil).
mais informações: http://omelete.com.br/cinema/critica-o-segredo-dos-seus-olhos/

MÁXIMO BARRO VEM A JUNDIAÍ

2010-10-31T23:45:00.009-02:00

PROJETO CINECLUBE NA CIDADE TRAZ O MONTADOR MÁXIMO BARRO PARA JUNDIAÍ

O cinema está de volta ao centro da cidade!

O Projeto Cineclube na Cidade está no seu último mês de realização e inicia novembro com uma superprodução nacional, exibindo o filme “Cinema, Aspirinas e Urubus” na próxima quarta-feira.

O filme é a primeira direção do diretor recifense Marcelo Gomes.

O projeto Cineclube na Cidade cria um espaço alternativo de cinema com debates e convidados, oferecendo reflexão e difusão cultural.

Sala Glória Rocha

Rua Barão de Jundiaí, 1093, Centro

4521-0971

Verifique a classificação indicativa do filme.

O filme

19h00

CINEMA, ASPIRINAS E URUBUS

(2005, longa metragem, aventura, 101 minutos, Brasil)

Classificação indicativa: 14 anos

O ano é 1942, o mundo vive a Segunda Guerra Mundial. Um alemão de nome Johann dirige um caminhão carregado de frascos de Aspirina e filmes com propagandas do produto. Nessa viagem, Johann conhece um país, ao mesmo tempo em que escapa das notícias da guerra. Ranulpho, morador de uma pequena vila, faz o percurso inverso, ou seja, está indo buscar uma vida melhor no promissor e industrializado sudeste do país e, para isso, deixa sua pequena cidade natal rumo ao Rio de Janeiro. Numa estrada árida e desabitada, acontece o encontro ocasional desses dois personagens. Interesses em comum e a promessa de cada um chegar ao seu destino, faz com que Johann e Ranulpho partam nessa aventura juntos. Uma aventura que vai mudar suas vidas para sempre. Um road-movie emocionante vivido por personagens inesquecíveis.

Direção: Marcelo Gomes

O convidado

O convidado do mês de novembro é Maximo Barro, que atua desde 1954 montando filmes de alguns dos mais importantes cineastas paulistas como Ozualdo Candeias (A margem, O vigilante), José Mojica Marins (Meu destino em suas mãos), Walter Hugo Khouri (A ilha), Rubem Biáfora (O quarto), além de alguns filmes de Mazzaropi, fitas religiosas e pornochanchadas.

Nascido em 1930 em São Paulo, Maximo Barro é uma das figuras mais queridas do cinema paulista, principalmente graças a seu trabalho de muitos anos na Escola de Cinema da FAAP. É Pesquisador, professor de cinema, montador de mais de 50 filmes, escritor, e notável contador de histórias.

Nessa quarta-feira, Maximo Barro irá participar do bate-papo sobre o filme e contar um pouco sobre sua carreira e da produção cinematográfica nacional.

Contato com a produção:

Vânia Feitosa

cineclubenacidade@yahoo.com.br

9700-3120

8029-3780

2010-10-24T23:24:00.007-02:00

CASTELO RÁ-TIM-BUM ENCERRA PROGRAMAÇÃO INFANTIL
NO PROJETO CINECLUBE NA CIDADE

O cinema está de volta ao centro da cidade!

As sessões infantis do Projeto Cineclube na Cidade se encerram nessa quarta, com a exibição de “Castelo Rá-Tim-Bum, o filme” comemorando o sucesso das exibições voltadas para as crianças na cidade que contaram com a presença de mais de 500 alunos da rede municipal e estadual da rede de ensino.
As 19h00 teremos a exibição do filme “Só dez por cento é mentira”, documentário de 2009 dirigido por Pedro Cesar e premiado nos Festivais de Cinema de Paulínia e Goiânia. O filme é um original mergulho cinematográfico na biografia inventada e nos versos fantásticos do poeta sulmatogrossense Manoel de Barros e teremos como convidado do mês de outubro, o poeta e ator Cacá Mendes que realizará uma intervenção artística no palco, antes da exibição do filme, além de participar conosco no bate papo.

O projeto Cineclube na Cidade cria um espaço alternativo de cinema com debates e convidados, oferecendo reflexão e difusão cultural.

local: Sala Glória Rocha
Rua Barão de Jundiaí, 1093, Centro
4521-0971

Verifique a classificação indicativa do filme.

Os filmes :
10h00

CASTELO RÁ-TIM-BUM, O FILME

(2000, longa metragem, infantil, 108 minutos, Brasil)
Classificação indicativa: livre (indicado para alunos do Ensino Fundamental I)

Nino (Diego Kozievitch) um aprendiz de feiticeiro que vive com seus tios, Morgana (Rosi Campos) e Victor (Sérgio Mamberti), há 300 anos. Ansiando em ter uma vida normal como todos os demais garotos, ele acaba participando, involuntariamente, de uma trama orquestrada por sua tia Losângela (Marieta Severo), que pretende roubar o livro de magias de Morgana.

Direção: Cao Hamburguer

19h00

O convidado do mês de outubro é o poeta Cacá Mendes que participará do bate-papo após a exibição e contará sobre o universo da Poesia e sua magia.

Contato com a produção:
Vânia Feitosa
cineclubenacidade@yahoo.com.br
9700-3120
8029-3780

RUA LIVRE 5º edição

2010-10-14T12:27:00.006-03:00

DIA 17/10

- 16hs às 18hs: Sessão Independente + Sessão Vídeo Popular.

Filmes:
Porque uso Cartola / 5min
Vermelho não se Apaga/7min
Mundo Completo/ 3min
Marionete/ 15min
dir: Silvinho Ramones

BATE-PAPO com o realizador: Apos a sessão teremos um bate-papo com o realizador Silvinho Ramones

- Apartir das 18:10hs às 22hs : Manifestações Artísticas

Teatro: "Pernambuco em 4 atos de historia e estorias"Em plena praça um mascate de idéias e ideais oferece seu produto... Sua historia e estórias!
Uma homenagem a todos aqueles que constroem o Brasil.

Show: com a banda Floema

- PALAVRA LIVRE:

"se essa rua, se essa rua fosse minha, eu mandava eu mandava ela brilhar..."

em nossa mente, fluem sentimentos, desejos e emoçoes, ideias, e opinioes, e tudo isso, pode ser interpretado atraves de palavras, textos, poesias. venha fazer parte do nosso varal, de textos pois, aqui ate a usa PALAVRA é LIVRE.

Intervenções e Exposições: Grafite, fotografias, textos, poesia.........Participe também !!!!

Local: Grupo ZAMA, na Rua Elias fausto, 27 – Vila Mafalda (travessa da 14 de dezembro)

Programação de Outubro de 2010

2010-09-28T21:03:00.000-03:00

Imigração e Conflitos Étnicos

O tema deste mês é polêmico, sendo causador de grandes e históricas lutas entre povos. Os governos parecem não aprender com casos clássicos de Israel e Palestina, por exemplo. Hilary Clinton é a intermediária desses dois povos na nova promessa (cujo fim todos estão esperando duvidosos) de rever sua relação. Contudo, mesmo os EUA mantêm barreiras e muros com seus vizinhos latinos, assim como mantêm a prisão de Guantánamo. Alguns países da Europa também têm terríveis relações com seus imigrantes, principalmente árabes e africanos. Com o objetivo de discutir estas questões, escolhemos para o mês de Outubro o tema "Imigração e Conflitos Étnicos", com uma programação variada, que segue.

Lembrando que o Cineclube Consciência realiza suas sessões no Auditório da Fatec, aos sábados às 19h, gratuitamente.

02/10- Borat -
O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América

Não recomendada para menores de 16 (dezesseis) anos
• Direção: Larry Charles
• Ano: 2006
• Roteiro: Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Peter Baynham, Dan Mazer, Todd Phillips
• Gênero: Comédia
• Origem: Estados Unidos
• Duração: 84 minutos
• Tipo: Longa-metragem

Borat Sagdiyev (Sacha Baron Cohen) é um repórter do Cazaquistão que vai fazer uma série de reportagens nos Estados Unidos. Lá, ele fica enlouquecido para conhecer e se casar com Pamela Anderson. Filme indicado a Oscar em 2007 para Melhor Roteiro Adaptado.

09/10- Hiroshima, meu amor

Classificação indicativa: desconhecida
• Direção: Alain Resnais
• Ano: 1959
• Roteiro: Marguerite Duras
• Gênero: Drama/Guerra/Romance
• Origem: França/Japão
• Duração: 90 minutos
• Tipo: Longa-metragem

Durante sua participação num filme sobre a paz, rodado em Hiroshima, uma atriz francesa tem uma aventura amorosa com um japonês, o que reaviva nela lembranças de uma trágica paixão durante a Ocupação. Entre o passado de guerra e o presente de incertezas, ele e ela tentam tornar imortal este encontro fortuito, através da mistura de tempos, recordações e corpos.

16/10- Caminho para Guantánamo

Não recomendada para menores de 10 (dez) anos
• Direção: Michael Winterbottom, Mat Whitecross
• Ano: 2006
• Gênero: Documentário/Drama
• Origem: Reino Unido
• Duração: 95 minutos
• Tipo: Longa-metragem

Misto de documentário e dramatização de eventos reais, o filme narra a terrível história de quatro cidadãos britânicos de origem paquistanesa. A saga dos rapazes tem início quando eles partem, em 2001, para um casamento no Paquistão . Em uma mesquita local, o Imã os convence a partirem para o Afeganistão numa missão de ajuda. No dia em que chegam à cidade de Kandahar, bombas começam a cair no país. Três deles são capturados pelas tropas americanas e levados à prisão militar de Guantanamo, em Cuba, sem qualquer acusação formal. Ficam presos por dois anos e são libertados depois, sem explicação. Filme polêmico, ganhou o Urso de Prata de melhor direção no Festival de Berlim de 2006.

23/10- Babel

Não recomendada para menores de 16 (dezesseis) anos
• Direção: Alejandro González Iñárritu
• Ano: 2006
• Roteiro: Guillermo Arriaga, Alejandro González Iñárritu
• Gênero: Drama
• Origem: Estados Unidos/França/México
• Duração: 142 minutos
• Tipo: Longa-metragem

Um ônibus repleto de turistas atravessa uma região montanhosa do Marrocos. Entre os viajantes estão Richard e Susan, um casal de americanos. Ali perto, os meninos Ahmed e Youssef manejam um rifle que seu pai lhes deu para proteger a pequena criação de cabras da família. Um tiro atinge o ônibus, ferindo Susan. A partir daí, o filme mostra como esse fato afeta a vida de pessoas em vários pontos diferentes do mundo.

30/10- Terra Estrangeira

• Direção: Walter Salles, Daniela Thomas
• Ano: 1996
• Roteiro: Marcos Bernstein, Millor Fernandes, Walter Salles, Daniela Thomas
• Gênero: Ação/Drama/Romance
• Origem: Brasil/Portugal
• Duração: 110 minutos
• Tipo: Longa-metragem

O plano econômico do governo Collor projeta o país no caos. A vida de Paco, um jovem estudante paulista, desmorona com a morte da mãe e o fim de um sonho de ser ator. Paco decide deixar o Brasil. Para isso, aceita levar um objeto contrabandeado para Lisboa. Lá, conhece Alex, o amor e o perigo da morte...

Todas as sinopses foram retiradas de www.cineplayers.com

Auditório FATEC - Av. União dos Ferroviários, 1760 Jundiaí/SP, prédio ao lado do POUPATEMPO (entrada pelo local)

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